Budapestről Milánóig: egy fiatal tervező útja a nemzetközi divat színpadára

A divat több mint ruhák összessége – egy történetmesélési forma, amely érzelmeket, átalakulást és önkifejezést közvetít. A Fannica Alta Moda éppen ezt képviseli: a couture precizitását ötvözi modern művészi látásmóddal és mély érzelmi tartalommal. A márka alapítója, Rohonczi Fanni Olaszországban sajátította el a mesterség legmagasabb szintjeit, és most Budapestről építi tovább a nemzetközi elismerés felé vezető útját.

Gyerekkora óta érdeklődött a divat iránt, de szakmai útja nem a hagyományos módon indult. Régebben modellként is dolgozott, közben ráébredt arra, hogy igazán a backstage világa vonzza. A tervezés felé fordult: először a MOME-n tanult, később pedig Olaszországban mélyült el a couture világában.

Miért döntöttél úgy, hogy Olaszországban fogsz tanulni, és milyen hatással van ez a tervezői látásmódodra?

Az Alta Moda részletgazdagsága és kézműves hagyományai mindig lenyűgöztek. Veronában éltem, és már beszéltem olaszul, így természetes volt, hogy itt folytassam a tanulmányaimat. Jelenleg az Istituto Marangoniban, Milánóban fejlesztem tudásomat, ahol a technikai képzés mellett a kreatív koncepciókra és a történetmesélésre is nagy hangsúlyt fektetnek. Az egyik leginspirálóbb élmény, hogy olyan elismert szakemberektől tanulhatok, mint Domenico Dolce, a Dolce & Gabbana divatháztól, vagy Sissi Vian, a Harper’s Bazaar Italia kreatív igazgatója.

Az olasz divat nemcsak egy iparág, hanem egy életforma – itt a szépség és az elegancia a mindennapok része, és ezt a szemléletet szeretném beépíteni a saját tervezői munkámba is. A „made in Italy” fogalom itt valódi tartalommal bír – az anyagválasztás, a kidolgozás, a szabászati technikák mind a tradíció és az innováció tökéletes egyensúlyát tükrözik. Az Alta Moda világát az olasz életérzés is erősíti: a művészet, a gasztronómia, az építészet és a divat egymásba fonódik, minden részlet egyfajta kulturális örökséget hordoz.

Az olaszok ösztönösen élik meg a divatot – a szabás, a textúrák és az arányok iránti érzékenységük szinte velük született. Az utcákon járva a hétköznapi emberek öltözködésében is visszaköszön a könnyed elegancia, az odafigyelés a részletekre és a laza, mégis kifinomult stílus. Itt tanulni nemcsak technikai fejlődést jelent számomra, hanem egy olyan esztétikai és életfelfogásbeli inspirációt, amely a tervezői látásmódom alapját képezi.

Hogyan jellemeznéd a Fannica Alta Moda márkát?

A Fannica Alta Moda a couture művészi és személyes dimenzióját képviseli – minden darab a belső világom, érzéseim és gondolataim kivetülése. 2021-ben alapítottam a márkámat Olaszországban, az Istituto Marangoni támogatásával. Az olasz textilkultúra kifinomultságát és a budapesti kreatív energiát ötvözöm, hogy egyedi, időtálló darabokat hozzak létre.

A márka alapelveit az első kollekcióm, a „Rotture e Rinascite” is magában hordozta, mivel az átalakulás és az újjászületés volt a fókuszban, amely nemcsak a ruhákban, hanem az emberi fejlődésemben is visszaköszön. Az első divatbemutatóm idén februárban valósult meg a Bazaar Budapest helyszínén, és nagyon pozitív élmény volt számomra. A Fannica Alta Moda azoknak szól, akik a divatban önkifejezési eszközt és mélyebb kapcsolatot keresnek.

„Nem létezik életkor, csak egyéniség” - interjú Hajas Lászlóval

Milyen hatások és inspirációk formálják a kollekcióidat? Hogyan találod meg ezekhez a megfelelő textileket?

Kollekcióimat az érzelmek, a személyes tapasztalatok és az átalakulás témája inspirálja. Fontos számomra az emberi érzelmek dinamikája, a művészet, az építészet és a természetes formák világa. Az olasz luxus kifinomultsága és Budapest vibráló eklektikája találkozik a munkáimban. Hiszem, hogy a couture több mint divat – egyfajta önkifejezés és kulturális örökség is, amelyben a minőség, az egyediség és a fenntartható szemlélet egyaránt kiemelt szerepet játszik.

Fontos számomra, hogy az anyagok fenntartható forrásból származzanak, és lehetőséget adjanak innovatív megoldásokra a tervezés során. Az olasz textilipar minősége és hagyományai miatt döntöttem úgy, hogy onnan szerzem be az alapanyagokat. A megfelelő textilek kiválasztásában az iskolám és a szakmai kapcsolataim is segítenek, így olyan beszállítókkal dolgozhatok, akik a legmagasabb minőséget biztosítják.

Fiatal tervezőként nem egyszerű helytállni a divatiparban. Milyen kihívásokkal szembesülsz?

A legnagyobb kihívás a láthatóság és az elismertség megszerzése egy rendkívül versenyképes piacon. Sokat kell befektetni a kapcsolatok építésébe, a médiamegjelenésekbe és a bemutatkozási lehetőségekbe. Emellett a pénzügyi források előteremtése és a gyártás koordinálása is folyamatos kihívást jelent, mivel kisebb manufaktúrákkal dolgozom, ahol a rugalmasság kulcsfontosságú. Egy divatmárka beindítása igen költséges, legyen szó az alapanyagok beszerzéséről, a kollekciók kivitelezéséről vagy éppen a bemutatók megszervezéséről.

Hogyan látod a magyar divatipart nemzetközi viszonylatban?

A magyar divatipar egyre nagyobb nemzetközi figyelmet kap, de a globális érvényesüléshez további fejlődés szükséges. Bár sok tehetséges tervező és kreatív szakember dolgozik itthon, a piac kicsi, és a nemzetközi terjeszkedéshez több támogatásra lenne szükség. Külföldön több lehetőség és pályázat érhető el, mint például a Vorn Design Adapt díj vagy más nemzetközi versenyek. Az innováció és a fenntarthatóság iránti elkötelezettség azonban olyan erősségek, amelyek segíthetnek a magyar divatiparnak kitűnni a globális mezőnyben.

Divat, ami visszaad a Földnek – Mi az a regeneratív textilipar?

Van olyan designer vagy divatház, akinek különösen csodálod a munkásságát?

Alexander McQueen például egy olyan tervező, aki művészeti szinten közelítette meg a divatot, és mindig is megdöbbentett a vadsága, érzelmi mélysége és az innováció iránti elkötelezettsége. A kollekciói mindig provokatívak és művésziek, miközben képesek voltak elmondani egy-egy történetet, vagy komoly társadalmi és érzelmi kérdéseket feszegettek. A Dolce & Gabbana pedig mindig is megtestesítette számomra a luxust és a gazdag olasz divatvilágot.

Az ő kollekcióik érzelmekkel telítettek, színesek, gazdag díszítésekkel és hagyományos értékekkel teli ruhák, amelyek mindig kiemelkedtek az egyszerűségükből, miközben egyfajta eleganciát és történelmi örökséget hordoznak. Különösen imádom, ahogyan a hagyományos olasz művészeti elemeket ötvözik a modern divattrendekkel.