A sneakerkultúra, a streetwear divat és a vintage ruhák világa egyre több fiatalt vonz, de a New Universe fesztivál ennél is tovább megy. Trunk Tamás, a sneakerfesztivál alapítója egy olyan nemzetközi kulturális eseményt álmodott meg Budapestre, ahol a limitált sneakerek, a különleges archive divatdarabok, a kortárs művészet, a hiphop és a kreatív iparágak találkoznak. Generációkat, távol eső kultúrákai is összekapcsol ez az inspiráló esemény.
Ezeket láttad már?
A GLAMOUR évek óta a rendezvény médiatámogatója, ezért különösen izgalmas számunkra, hogyan alakul át a fesztivál, és milyen újdonságokat tartogat a New Universe. A közel 200 kiállítót és több mint 20 ország képviselőit felvonultató eseményről Trunk Tamást kérdeztük, aki azt is elárulta, milyen világsztárok érkeznek Budapestre, miért hódít a secondhand és a vintage divat, és milyen különleges sneaker- és streetwearritkaságokra csaphatnak le a látogatók.
Miért változtatott nevet a fesztivál?
Az elmúlt években az esemény folyamatosan növekedett, és közben jóval több lett annál, mint amit egy klasszikus sneakerfesztivál jelent. A rendezvényünk a nemzetközi sneakereseményekhez képest is mindig szélesebb kulturális kínálatot nyújtott. A Size-Up vállalkozói versenyem fiatal vállalkozókat támogatott, a nem divatipari partnereink hihetetlen installációkkal és a családok számára is értékes szabadidős programokkal érkeztek, a Culture Street színpadán pedig két nap alatt 30 beszélgetést szerveztünk hazai és nemzetközi szereplőkkel.
A sneaker továbbra is fontos része marad az eseménynek, de ma már a fiatalok nem kizárólag a sneaker-resellen keresztül tudnak aktív szereplőként bekapcsolódni ebbe a világba. Megjelentek a vintage és secondhand vállalkozók, a hiphopelőadók, a feltörekvő tehetségek, és nemzetközi zenei headlinerek is érkeznek. Ugyanúgy jelen van a streetwear, az archive és vintage divat, a kortárs művészet, a zene, a sport és a szakmai tartalom is.
A New Universe név ezt az új, tágabb világot fejezi ki, sőt, különböző világok és univerzumok találkozását. Egy olyan találkozási pontot szeretnénk létrehozni, ahol különböző szubkultúrák, generációk és kreatív területek kapcsolódhatnak egymáshoz.
Olyan ikonok érkeznek, mint Hiroshi Fujiwara, akit a streetwear egyik atyjaként tartanak számon. Ő 2023-ban is itt volt, és a közös színpadi beszélgetésünk után Tokióban személyesen megajándékozott, ezzel is kifejezve az elismerését. Most újra eljön hozzánk.
De itt lesz Kengo Kuma is, a világ egyik legismertebb építésze, aki nemcsak a szakmai konferencián, hanem a fiatalok kultúrájára épülő fesztiválprogramokon is szeretne részt venni. Pontosan tudja, mennyire fontos ez a világ, ráadásul ő maga is kapcsolódik a divat és a footwear területéhez, többek között az ASICS-szal és a Fendivel való együttműködésein keresztül.
Olyan meghatározó alkotó is érkezik, aki 2026-ban újra menővé tette a Vanst. Mindenkit személyesen hívok meg, és olyan embereket szeretnék elhozni, akiknek valóban fontos az új generáció.
Az egyetlen csizmatípus, amire idén ősszel szükséged lesz a divatszakértő szerint
Mik az újdonságok idén?
Talán a legnagyobb változás, hogy idén már valóban egy komplett kulturális univerzumként építjük fel az eseményt. Mindig is ez volt a célunk: egy kulturális platform és ökoszisztéma létrehozása.
Közel 200 kiállító érkezik több mint 20 országból. Van, akivel Japánban, üzleti beszélgetések során találkoztam, de olyan is akad, akit egyszerűen a tokiói Shibuya kereszteződésében figyeltem meg, és ott fedeztem fel.
Emellett sokkal nagyobb szerepet kap a művészet, a zene és a sport is. Grasa, az új generáció egyik izgalmas magyar rappere például egy komplett művészeti tárlattal érkezik, amelyhez egy egészen különleges filmet is készítettünk.
Lesznek nemzetközi előadók és művészek, kulturális ikonok, köztük egy amerikai előadó, akit az underground hercegeként emlegetnek, valamint az osztrák rap új generációjának képviselői is. Külön művészeti szekcióval, élő programokkal, sportaktivitásokkal, beszélgetésekkel és szakmai előadásokkal készülünk.
A cél az, hogy ne csak vásárolni lehessen, hanem egész nap történjen valami, és olyan emberekkel, alkotókkal vagy márkákkal is találkozhassanak a látogatók, akikkel egyébként Budapesten ritkán lenne lehetőségük. Nálunk akár egy 13 éves kiállító is megjelenhet a nemzetközileg elismert alkotók mellett.
„Nem a név kötelez, hanem a zene” – Sterbinszky Mínea a generációs örökségről és a zenei világáról
Sneaker, vintage és secondhand divat: ritka darabok és különleges kincsek a New Universe fesztiválon
Mi a helyzet a secondhand darabokkal és a fenntarthatósággal?
A secondhand, a vintage és az archive kultúra eleve nagyon fontos része ennek a világnak. A fiatalok viszonya a divathoz és a fogyasztáshoz folyamatosan változik.
Volt egy időszak, amikor Greta Thunberg hatására sokan a világ megmentéséért küzdő generációként tekintettek a mai fiatalokra. Közben azonban a limitált termékek iránti érdeklődés is egyre inkább mainstreammé vált. A sneakerkultúra korábban egy titokzatosabb, nehezebben hozzáférhető világ volt, mára viszont szinte mindenki számára láthatóvá és elérhetővé vált.
A vintage és az archive divat éppen ezért is izgalmas. Lehetőséget ad arra, hogy a fiatalok olyan különleges, korábbi korszakokból származó high fashion darabokra vágyjanak, és akár meg is szerezzék őket, amelyek eredetileg szinte elérhetetlenek voltak számukra.
Rengeteg vintage és archive kiállító érkezik hozzánk, és Európa egyik legnagyobb archive eseményévé szeretnénk válni. Német, olasz és brit kiállítók is részt vesznek a fesztiválon, és itt lesz Weiland is, az amerikai underground zenei színtér egyik meghatározó alakja, akinek komoly popkulturális jelentősége van.
Milyen darabokat szerezhetünk be a New Universe-en?
Gyakorlatilag a nagyon ritka gyűjtői daraboktól egészen a könnyebben elérhető vintage és secondhand termékekig minden megtalálható lesz. A sneakerek között limitált kiadások, régebbi modellek és aktuális megjelenések is helyet kapnak. A ruhák terén pedig streetwear, designer archive, vintage, japán és európai márkák, valamint független tervezők munkái közül lehet válogatni.
Pontosan azt szeretjük ebben a formátumban, hogy egy helyen találkozhat egy több százezer forintos, ritka archive darab egy húszezer forintos vintage pulóverrel.
Nem szeretnénk, hogy ez kizárólag a hardcore gyűjtők eseménye legyen. Ugyanúgy lehet fantasztikus darabokat találni akkor is, ha valaki először látogat el hozzánk. A célunk, hogy a lehető legnagyobb választékot kínáljuk, a lehető legjobb árakon.
A szülők és a gyerekek egyaránt találhatnak maguknak érdekességeket. A Black Friday időszakában pedig különösen jó fogásokra számíthatnak a látogatók.
A konferenciáról is mesélj egy kicsit!
A New Universe szakmai oldala, a HypeWise konferencia számunkra legalább annyira fontos, mint maga a kulturális fesztivál. Idén a kétnapos esemény reggeli programjába illesztettük be a szakmai előadásokat.
A konferencián azt szeretnénk körbejárni, hogyan változik a kultúra, a márkaépítés és a fogyasztói gondolkodás egy olyan világban, ahol a trendek néha néhány hét alatt születnek meg és tűnnek el.
Nemcsak marketingeseket szeretnénk megszólítani: építészek, alkotók, művészek, nemzetközi kulturális szereplők és üzleti szakemberek is érkeznek.
Szó lesz generációkról, identitásról, márkákról, kreativitásról, új technológiákról és arról is, hogyan lehet a pillanatnyi hype-on túl hosszú távú kulturális értéket létrehozni.
A cél egy olyan szakmai esemény, ahol nem feltétlenül kész válaszokat adunk, hanem különböző világokból érkező embereket ültetünk egy asztalhoz. Szerintünk sokszor éppen ezekből a váratlan találkozásokból születnek a legérdekesebb gondolatok.
A konferencia a New Universe részeként látogatható, így a szülők és a gyerekek egyszerre élvezhetik az esemény különböző szekcióit. Fontos számunkra, hogy a szakmai tartalom és a fiatalok kulturális világa ne különüljön el egymástól, hanem valóban találkozzon.
