Tizedik alkalommal került megrendezésre Budapesten a Globális Fenntarthatósági divathét (GSFW - Global Sustainable Fashion Week). A magyar kezdeményezésű rendezvény idei kiemelt transzatlanti díszvendége az Adam X Atelier divatház volt. Adam X tervező az első Kanadából, aki elnyerte a megtisztelő lehetőséget, és a jubileumi eseményen mutatta be legújabb couture kollekcióját.
Ezeket láttad már?
A különleges kollekció a magyar-kanadai kreatív kapcsolat ünneplése mellett előtérbe helyezi a kézművességet, a fenntarthatóságot, a kulturális párbeszédet és a couture nemzetközi nyelvét. Adam X exkluzív interjúban adott betekintést a kollekciója mögötti munkálatokba.
Bemutatkozik Adam X
Adam X a torontói székhelyű Adam X Atelier alapítója és kreatív igazgatója. A divatház a tudatos luxust, a kézműves mesterségbeli tudást és a kultúrák közötti párbeszédet kutatja a divat nyelvén. A divatház 2014-ban született Torontóban, első tavaszi-nyári kollekciója pedig a Londoni Divathéten került bemutatásra. A tervező azóta számos sikert ért el, ruháit a világ vezető magazinjai mutatták be.
2026-ban Magyarország Kanadai Nagykövetségének nagylelkű támogatásával az Adam X Atelier a közelmúltban egy jóváhagyott divatanyagot készített az ottawai nagykövetségen. Ez az anyag betekintést nyújt a Carnation, Lily, Lily, Rose couture kollekcióba, amely a budapesti GSFW Jubileumon került bemutatásra.
Mit jelent számodra a couture ma, és szerinted mi tesz egy ruhadarabot igazán kivételessé?
A couture számomra sohasem az árról vagy a kizárólagosságról szólt. Ezek lehetnek a folyamat velejárói, de nem magát a mesterséget jelentik. A couture elköteleződés az idő iránt, amit egy ruhadarab megérdemel; a kezek iránt, amelyek életre keltik; és végső soron a személy iránt, akinek készül.
Számomra az igazi luxust az időtállóság is méri.
Egy kivételes ruhadarabnak túl kell élnie azt a pillanatot, amelyre megalkották, nemcsak fizikailag, hanem érzelmileg is. Olyan darabnak kell lennie, amelyet egy nő húsz év múlva is felvehet, és még mindig úgy érezheti, hogy neki készült; hogy valahogyan megértett valamit belőle, amit ő maga is csak most kezd felfedezni.
10 retinába égő pillanat a 2026-os Victoria's Secret bemutatóról, amire még évtizedeken át emlékezni fogunk
A Carnation, Lily, Lily, Rose kollekciót John Singer Sargent ikonikus festménye ihlette. Hogyan ültetted át a festmény szépségét és hangulatát a couture nyelvéré?
Ahelyett, hogy Sargent képi világát reprodukáltam volna, az érzést ültettem át a couture nyelvére. A Carnation, Lily, Lily, Rose, a Madame X és a Fumée d’Ambre Gris a nőiesség három arcává váltak: a ragyogóvá, a tekintélyt parancsolóvá és az enigmatikussá. A ártatlanság és a szenvedély, a megmutatkozás és az elrejtezés, a lágyság és a struktúra ellentétei szobrászi szabásvonalakban, lágy esésű drapériákban és selyemrétegekben fejeződnek ki, amelyek a fény és az árnyék között mozognak.
A kollekció mélyen személyes is a munkásságom szempontjából. Az európai couture adja az architektúráját és a kézműves precizitását; a keleti textilhagyományok gazdagságot, tapintási élményt és érzelmet hoznak; a kanadai szemléletmód pedig szabadságot ad a munkának, hogy magába szívja ezeket a hatásokat anélkül, hogy kizárólag bármelyikhez is tartozna.
Ebben az értelemben a Carnation, Lily, Lily, Rose nem csupán Sargent által ihletett munka. Ez egy időn és kultúrákon átívelő párbeszéd. A torontói műhelyemből a budapesti Wenckheim-palota báltermébe vezető úton a kollekció európai művészeti érzékenységet hordoz egy kortárs kanadai kontextusban, lehetővé téve, hogy új hangon szólaljon meg.
Munkádat tudatos luxusként írod le. Hogyan ötvözöd a fenntarthatóságot a kézművességgel, a szépséggel és a fantáziával, amit az emberek a couture-től elvárnak?
Az őszinte válasz az, hogy nem úgy élem meg őket, mint amiket össze kell ötvözni, mert a couture szintjén ezek soha nem váltak el igazán egymástól.
Az Adam X Atelier-nél a tudatos luxus olyan ruhák megalkotását jelenti, amelyek megérdemlik a maradandóságot, nemcsak fizikailag, hanem érzelmileg erőt sugározva. Egy darab akkor érdemli ki a helyét a ruhatárban, ha a konstrukcióján túlmutató jelentést hordoz: amikor a selymet a szépsége és az időtállósága miatt választották ki; amikor a hímzés magán hordozza az emberi kéz nyomát; amikor a ruha mögötti történet részévé válik annak, amit a viselője magával hordoz. Itt találkozik a fenntarthatóság és a fantázia.
A couture fantáziája nem eszképizmus, hanem odaadás.
Odaadás a szépség, a kézművesség iránt, és azon hit iránt, hogy egy ruhadarab méltó lehet egy nő életének legjelentősebb pillanataihoz.
A fenntarthatóság soha nem az a pont, ahonnan indítok. A szépséggel kezdem, egy festménnyel, egy érzéssel, egy gesztussal vagy a nővel, akit öltöztetek. A fenntarthatóság annak a következménye lesz, hogy ezeket a dolgokat komolyan veszem.
Te vagy az első kanadai tervező, aki elnyerte a kiemelt transzatlanti díszvendég tervezői címet a GSFW-n. Mit jelent számodra a kollekció bemutatása Budapesten?
Először 2014-ben mutattam be itt a Les Cartes de Tendresse kollekciót, amely a divatház nemzetközi kifutós debütálása volt. 2022-ben a Kiss the World kollekciót a GSFW mutatta be a Kiscelli Múzeumban a Budapest Design Week keretében, 2024-ben pedig a Starry Night kollekciót a Harper’s BAZAAR, a L’Officiel és a GRAZIA is méltatta. Minden egyes visszatérés jelentős fejezetet jelölt meg a ház fejlődésében.
Amikor a Magyar Nemzeti Divat Liga Egyesület kinevezett a GSFW (Global Sustainable Fashion Week) transzatlanti díszvendég tervezőjévé, kevésbé megérkezésként, mint inkább folytatásként éltem meg. Egy divatház és egy város közötti tizenkét éves párbeszéd ért el egy figyelemreméltó új fejezethez. Az Adam X Atelier számára Budapest mindig is olyan volt, mintha hazatérne.
Ez az oka, hogy még mindig poliészterből készül egy prémium luxusruha
Honnan merítesz ihletet?
Bármi adhat ihletet. Egy daltól vagy filmrészlettől kezdve egy olajfestményig. A folyamat kiterjedt kutatással és felfedezéssel kezdődik a művészet, a természet, a kultúra és a történeti hivatkozások terén. A skiccek és a formatervezés fejlesztése során ezek a kezdeti ötletek olyan darabokká érnek, amelyek megragadják az eredeti inspiráció esszenciáját, a sziluettektől és motívumoktól kezdve az általános esztétikáig.
Ez a művészet és a divat közötti párbeszéd áll az Adam X Atelier középpontjában. Szeretném értelmezni a művészet esszenciáját, és valami újjá formálni valamivé, ami a vászonról átlép a divatba, és végső soron a testen tapasztalható meg.
Miért lettél tervező?
A divat lett az én utam a kommunikációra, az önkifejezésre és arra, hogy megosszam, hogyan látom a világot. Kelet és Nyugat között nevelkedve opera, tánc, színház, festészet és előadóművészet vett körül. Idővel rájöttem, hogy a világok közötti létezés nem korlát, hanem az erősségem.
Angliában, a University for the Creative Arts-on tanultam, de a legnagyobb iskolát a műhelyek jelentették, az Alexander McQueen-nél szerzett kreatív meggyőződéstől kezdve a Temperley London precizitásán át a Ralph & Russo Couture kézműves munkájának maradandó erejéig. A Christian Dior Couture-nél tanultam meg talán a legfontosabb leckét mind közül: a kliens mindennek a középpontjában.
2014-ben alapítottam meg az Adam X Atelier-t Torontóban, ahol annak multikulturális szellemisége a saját megközelítésemet tükrözi. Azóta a ház Párizsban, Londonban, Budapesten és Torontóban mutatott be kollekciókat.
Az, hogy kiemelt transzatlanti díszvendég tervezőként tértem vissza Budapestre, ezen az úton egy természetes folytatásnak tűnik. Már van egy újabb fejezet is, amit nagyon várok: 2027 márciusában kiállítást rendezek a mexikóvárosi Frida Kahlo Múzeumban. Különösen jelentősnek érzem, hogy a művészet és a divat közötti párbeszédet egy olyan helyre vihetem el, amely ennyire mélyen kapcsolódik egy olyan művészhez, akinek a munkássága régóta rezonál a saját kreatív gyakorlatommal.
