A MissionArt Galéria négy kortárs alkotó, Erdész Erika, Góra Orsolya, Somogyi Emese és Székely Annamária műveivel mutatkozik be a Budapest Contemporary képzőművészeti vásáron. A látható határán című kiállítás festészeten és szobrászaton keresztül járja körül, hogyan érzékeljük a valóságot, és mi történik ott, ahol a látható világ találkozik a belső tapasztalattal. A tárlathoz a vásár ideje alatt zenei és művészettörténeti program is kapcsolódik.
Ezeket láttad már?
Ha idén ősszel kortárs művészeti programot keresel Budapesten, a MissionArt standja azért is érdekes állomás lehet, mert négy egészen eltérő alkotói világot rendez közös párbeszédbe. A művekben a szín, a fény, a tér, a tükröződés és az anyag hol konkrét látványként, hol az emberi tapasztalat metaforájaként jelenik meg. A galéria ráadásul nemcsak kiállítással készül: október 2-án Márkos Albert és Embey-Isztin Zsófia zenei előadása, október 3-án pedig Muladi Brigitta művészettörténész szakmai tárlatvezetése egészíti ki a programot.
Négy alkotó, négy út a látható mögé
A látható határán koncepciójának kiindulópontja az érzékelés: az, hogy mennyire tekinthető biztosnak mindaz, amit látunk, és hogyan kapcsolódik a külső valóság a személyes, belső tapasztalathoz. Erdész Erika, Góra Orsolya, Somogyi Emese és Székely Annamária különböző médiumokon és képi nyelveken keresztül közelítenek ehhez a kérdéshez, munkáikat mégis közös fenomenológiai és filozófiai érdeklődés kapcsolja össze.
Erdész Erika festészetében a hétköznapi tárgyak és formák szimbolikus jelentést kapnak. Monokróm hatású képei, erőteljes fény-árnyék kontrasztjai és olykor apokaliptikus atmoszférája egy „ismerős ismeretlen” világba vezetik a nézőt, ahol a művek értelmezése szándékosan nyitva marad.
Góra Orsolya munkáinak egyik központi kérdése maga a szín. Festészetében a szín nem pusztán esztétikai eszköz, hanem egyszerre fizikai anyag, érzéki jelenség és metafizikai tapasztalat; Goethe és Arisztotelész színelméleti gondolatai nyomán a világosság és a sötétség közötti átmeneteket is vizsgálja.
Somogyi Emese szobrászatában az emberi létezés törékenysége, az elmagányosodás és a talajvesztettség tapasztalata kerül előtérbe. Visszatérő motívuma az apró bronz női cipőpár, betonból kialakított terei és átjárói pedig az élet fordulópontjait, a múlt elengedését és az ismeretlenbe való átlépést idézik meg.
Székely Annamária festészete az urbanizált tér észleléséből indul ki. Valós utcák, építészeti részletek és városi terek tükröződéseken és áttűnéseken keresztül alakulnak át bizonytalan, rétegzett térélménnyé; anaglif technikával készült munkáinál pedig maga a néző is aktív résztvevőjévé válik a látványnak.
A 2026-ban készült velencei festmény is jól érzékelteti ezt a gondolkodásmódot: az élénk türkiz és vörös tónusokkal megfestett városkép mellett egy sötétebb, tükröződő építészeti tér jelenik meg, így egyetlen képen belül többféle valóság- és térérzet találkozik.
Presser Gábor: „Nem hinném, hogy engem a magaskultúrába odavárnak, de nem is nagyon vágyom rá”
Kiállításból élő élmény: zene és művészettörténeti kalauz is várja a látogatókat
A négy művész munkái együtt olyan rendszert alkotnak, amelyben festészet és szobrászat, anyag és fény, tér és szín, forma és reflexió kapcsolódik egymáshoz. A közös pont a látható mögötti tartalmak keresése: az a köztes tartomány, ahol az érzéki tapasztalat filozófiai, spirituális vagy egzisztenciális jelentést kaphat.
A MissionArt Galéria több mint három évtizedes múltra tekint vissza: 1990-es alapítása óta kortárs, nagybányai és klasszikus modern festészettel egyaránt foglalkozik. A galériát Jurecskó László és Kishonthy Zsolt művészettörténészek vezetik, tevékenységükhöz az elmúlt évtizedekben közel 320 kiállítás és több mint 50 könyv, illetve katalógus kapcsolódott.
A Budapest Contemporary idején a képzőművészet más műfajokkal és személyes találkozásokkal is kiegészül. Október 2-án, pénteken Márkos Albert Velence duett című szerzeményét a szerző és Embey-Isztin Zsófia adja elő, október 3-án, szombaton pedig Muladi Brigitta művészettörténész kalauzolja végig szakmai szemmel az érdeklődőket a MissionArt standján.
A program így azok számára is izgalmas belépési pontot kínálhat a kortárs művészet világába, akik nem pusztán műtárgyakat szeretnének látni, hanem kíváncsiak arra is, hogyan változik a valóságról alkotott képünk, amikor egy festő vagy szobrász tekintetén keresztül nézünk rá. A látható határán éppen ezt a bizonytalan, mégis inspiráló területet teszi láthatóvá: azt a pillanatot, amikor már nem egészen egyértelmű, hogy a külvilágot nézzük-e, vagy saját érzékelésünk tükröződését.
