Ez a kiállítás Pécsett máshogy mutatja meg Salvador Dalít mint eddig bármikor
A Zsolnay Kulturális Negyed m21 Galériája 2025. december 12. és 2026. március 1. között ad otthont annak a kiállításnak, amely a design történetét, jelenét és lehetséges jövőjét kapcsolja össze. Ritkán látható, limitált darabok, világhírű tervezők és kortárs alkotók munkái kerülnek egymás mellé. A látogató nemcsak nézője, hanem értelmezője is lehet annak a párbeszédnek, amely funkcionalitás, esztétikum és művészi vízió között zajlik.
Ezeket láttad már?
A design nem pusztán tárgyak összessége, hanem gondolkodásmód, amely korszakokon és stílusokon átívelve formálja mindennapjainkat. A pécsi m21 Galériában nyíló Designikonok – tegnap és ma című kiállítás ezt az összetett világot mutatja be, ahol a múlt mesterei és a jelen alkotói közös térben szólalnak meg. A tárlat különlegessége Salvador Dalí neve, amely egyszerre ígér művészi provokációt és ikonikus designt.
Designikonok párbeszéde a múltból a jövő felé
A design napjainkra a mindennapi élet szerves részévé vált, hiszen ruháink, bútoraink és használati tárgyaink túlmutatnak eredeti funkciójukon.
Ezek az objektumok identitást, életstílust és értékrendet közvetítenek, miközben kapcsolatot teremtenek a művészet különböző ágaival.
Az m21 Galéria kiállítása ezt a komplex rendszert bontja ki, bemutatva, miként válik a használati tárgy művészi állásfoglalássá, és hogyan hat vissza a művészet a hétköznapi környezetünkre.
A Designikonok – tegnap és ma kiállítás központi eleme Salvador Dalí tervei alapján készült, Alessi Design Factory számára megalkotott limitált kiadású L’Obget Inutile (Salvador Dalí szürrealista szemléletét tükröző, tudatosan „haszontalan” design-tárgy, amely nem funkciójával, hanem gondolati és művészi üzenetével válik jelentőssé). Ez a különleges tárgy tökéletesen példázza, miként mosódnak el a határok képzőművészet és design között. Dalí szürreális gondolkodásmódja nemcsak festményeiben, hanem formatervezői elképzeléseiben is megjelenik, így a látogatók egy ritka, izgalmas metszetet láthatnak egy világhírű művész alkotói univerzumából.
E köré a kulcsdarab köré szerveződik a tárlat három nagy egysége, amelyek a design ikonikus nemzetközi mestereit, a 20. század meghatározó alkotóit és a kortárs irányzatokat egyaránt bemutatják. A VA Design Stúdió muzeális bútorai között olyan legendás nevek munkái szerepelnek, mint Breuer Marcell, Le Corbusier, Eileen Gray, Gerrit Rietveld vagy Charles Rennie Mackintosh. Ezek az alkotások nem csupán esztétikai értéket képviselnek, hanem mérföldkövek a modern design történetében, amelyek máig hatással vannak a formatervezésre.
Herendi Gábor őszintén elárulta, mi volt élete legnagyobb kudarca
A kiállításon megjelenik a posztmodern és a kilencvenes évek designszemlélete is. Borek Sipek karakteres tárgyai, valamint Philippe Starck ikonikus alkotásai azt mutatják meg, hogyan vált a design egyre inkább személyes állásfoglalássá és kulturális üzenetté. Az Alessi további kultikus tervezőinek munkái, köztük Alessandro Mendini, Zaha Hadid, Ettore Sottsass és Frank Gehry darabjai szintén helyet kapnak, erősítve azt a gondolatot, hogy a design globális nyelv, amely különböző stílusokon és korszakokon át is értelmezhető.
A jelenkori design markáns képviselőjeként Karim Rashid munkái is bemutatásra kerülnek. A MaxCity Lakberendezési Bevásárlóközpont facelift projektjéhez készült berendezési tárgyai a kortárs formavilág dinamizmusát és színgazdagságát hozzák el a pécsi kiállítótérbe. Ezek az alkotások azt példázzák, miként lehet a modern design egyszerre funkcionális, látványos és közérthető.
A tárlat fontos része az Initio Arts & Design Galéria válogatása, amely ikonikus csehszlovák és magyar lámpákat mutat be az 1950-es és 1980-as évek közötti időszakból. Borz Kováts Sándor, Borsfay Tamás, Házi Tibor, Nádai Tibor, az Opteam Group és Josef Hurka alkotásai a régió tárgykultúrájának meghatározó emlékei. Ezek a darabok egyszerre idézik fel a korszak technikai lehetőségeit és esztétikai törekvéseit, miközben új kontextusba helyezve a mai szemmel is izgalmasnak hatnak.
Tóth Andi meztelenruhája az X-Faktor történelmének legbátrabb megjelenése
A design jelenét és progresszív irányait a NUBU kortárs designer márka képviseli. A NUBU számára a magyar kortárs képzőművészet nem csupán inspiráció, hanem aktív párbeszéd alapja. Garam Judit divattervező munkásságában a divat és a képzőművészet szoros kapcsolatban áll, amit olyan alkotók életművei inspiráltak, mint Maurer Dóra, Fajó János, Kucsora Márta vagy Botos Péter. A kiállításon bemutatott kollekciók jól példázzák, hogyan válik a ruházat hordozható műalkotássá, miközben megőrzi funkcionális jellegét.
A Designikonok – tegnap és ma kiállítás nem csupán bemutat, hanem gondolkodásra is ösztönöz.
Arra hívja fel a figyelmet, hogy a design nem lezárt fejezetek sorozata, hanem folyamatosan alakuló, élő diskurzus. A múlt ikonikus alkotásai, a jelen progresszív irányzatai és a jövő lehetséges trendjei egy térben találkoznak, lehetőséget adva arra, hogy a látogatók saját értelmezéseiket is megfogalmazzák.
A kiállítás kurátorai, Ferenczy Bálint és Marie Tourre de Robien tudatosan építették fel azt a narratívát, amelyben a különböző korszakok és műfajok egymást erősítik. Aki ellátogat az m21 Galériába, nemcsak egy kiállítást lát, hanem egy gondolati utazáson vesz részt, ahol a design története személyes élménnyé válik. A divat, a formatervezés és a képzőművészet határterületein mozgó alkotások új nézőpontokat kínálnak, és megmutatják, hogy a design valóban a mindennapjaink része. December 12-től Pécsen mindez egy helyen válik átélhetővé, inspiráló környezetben.
Az együttműködő partnerek – az INITIO ARTS & DESIGN GALÉRIA, a NUBU STÚDIÓ, a MAXCITY LAKBERENDEZÉSI BEVÁSÁRLÓKÖZPONT, a MAX DESIGN POP_UP és a VA DESIGN STÚDIÓ – hozzájárulása révén a tárlat komplex és sokszínű képet ad a design világáról.
Galéria
