11 pillanat, ami örökre megváltoztatta a divatot

Divat

A divatipar ikonikus alakjainak sokat köszönhetünk

Fotó: James Andanson/Sygma via Getty Images

Ez is érdekelhet

Jó dolog, ha megdicsérnek, de káros is lehet, ha csak emiatt tudsz hinni magadban

Jó dolog, ha megdicsérnek, de káros is lehet, ha csak emiatt tudsz hinni magadban

2023. november 25.

Ollé Réka

kommunikációs szakember és újságíró

Ez a cikk több mint 6 hónapja frissült utoljára, a benne lévő információk elavultak lehetnek.

Megosztás Küldés Messengeren Pinterest

Mindannyian ismerjük a következő névsort: Coco Chanel, Elsa Schiaparelli, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Miuccia Prada, és Rei Kawakubo. Ők a divat azon értelmiségi alakjai, akik zsenialitásukkal és világlátásukkal megváltoztatták a társadalom gondolkodásmódját az életről, amit élünk, valamint a stílusról, amit követünk. Oké, de mit történt pontosan? Hogyan írták felül ezek a divatikonok a társadalmi normákat?

Ezeket láttad már?

Még 2021-ben a Vogue magazin a kreativitás oltárán összegyűjtötte a divat legkreatívabb gondolkodóit, valamint azt is, hogy milyen szerepet játszottak az elmúlt évszázad nagy kulturális fejlődésében. A nagy divatmédium szerint összesen olyan tizenegy pillanat volt, amely örökre, de örökre megváltoztatta a divatot.

digitális borító

11 pillanat, ami örökre megváltoztatta a divatot:

true

Galéria

A Metropolitan Museum of Art szerint Paul Poiret tervező volt az a történelmi alak, aki egy önálló művészeti ággá emelte a divatot. Radikális kreativitásának köszönhetően a személyére a mai napig a divat királyaként tekintünk. Paul Poiret bálokat rendezve mutatta be legújabb kreációt, valamint ő volt az első divattervező, aki parfümcsaládot hozott létre. Az igazi sorsfordító pillanat 1911-ben következett be, amikor az Art et Décoration április számában megjelentek Poiret tervei. Az 1929-es tőzsdei összeomlás arra kényszerítette Poiret-t, hogy felhagyjon az üzleti tevékenységével, de kreatív öröksége maradandó és meghatározó marad mindörökké.

A Vogue az 1926-os októberi számában mutatta be a világnak a Chanel kis feketéjét. (Ezen a fotón az eredeti kis fekete ruha látható, Yufei Xiang textilrestaurátor kezei között.) A majdnem 100 évvel ezelőtti lapszámban egy illusztráción mutatták be a fekete térd alá érő ruhát. Ezt az új ruhastílust Henry Ford forradalmi Ford T-modell autójához hasonlították. Bár megjelenése óta rengeteg változáson ment át, alapállítása nem változott az évek során: a kifinomultságot, az eleganciát és a sokoldalúságot szimbolizálja, valamint azt, hogy az egyszerű sokszor igenis nagyszerű, és nem kell túlgondolni a dolgokat.

Az 1930-as éveket meghatározó olasz származású tervező, Elsa Schiaparelli a divatot a 20. század egyik legnagyobb művészeti mozgalma, a szürrealizmus részéve tette. A Hollywoodi kreációk mellett tervezett sportos ruhákat is, hiszen a háborús időszak alatt nem minden a csillogásról szólt.

Christian Dior a II. világháború kegyetlenséggel túltelített évei után mutatta be 1947-ben a a New Look néven futó tavaszi kollekcióját, amely arról híres, hogy rendkívüli módon feminin volt - darázsderekú szabásvonalak, pufi szoknyák határozták meg az összképet. A kollekció, nevéhez hű módon valóban újdonság volt az egész világ számára - mindenesetre globális sikert aratott, mert a női sziluett forradalmasítása mellett, merően más hangulatot árasztott, mint a háborús éveket jellemző vaskalapos szigorúság. (Christian Dior ezzel a kollekcióval írta be magát a divattörténelembe.)

A Metropolitan Museum of Art szerint Paul Poiret tervező volt az a történelmi alak, aki egy önálló művészeti ággá emelte a divatot. Radikális kreativitásának köszönhetően a személyére a mai napig a divat királyaként tekintünk. Paul Poiret bálokat rendezve mutatta be legújabb kreációt, valamint ő volt az első divattervező, aki parfümcsaládot hozott létre. Az igazi sorsfordító pillanat 1911-ben következett be, amikor az Art et Décoration április számában megjelentek Poiret tervei. Az 1929-es tőzsdei összeomlás arra kényszerítette Poiret-t, hogy felhagyjon az üzleti tevékenységével, de kreatív öröksége maradandó és meghatározó marad mindörökké.

A Vogue az 1926-os októberi számában mutatta be a világnak a Chanel kis feketéjét. (Ezen a fotón az eredeti kis fekete ruha látható, Yufei Xiang textilrestaurátor kezei között.) A majdnem 100 évvel ezelőtti lapszámban egy illusztráción mutatták be a fekete térd alá érő ruhát. Ezt az új ruhastílust Henry Ford forradalmi Ford T-modell autójához hasonlították. Bár megjelenése óta rengeteg változáson ment át, alapállítása nem változott az évek során: a kifinomultságot, az eleganciát és a sokoldalúságot szimbolizálja, valamint azt, hogy az egyszerű sokszor igenis nagyszerű, és nem kell túlgondolni a dolgokat.

Az 1930-as éveket meghatározó olasz származású tervező, Elsa Schiaparelli a divatot a 20. század egyik legnagyobb művészeti mozgalma, a szürrealizmus részéve tette. A Hollywoodi kreációk mellett tervezett sportos ruhákat is, hiszen a háborús időszak alatt nem minden a csillogásról szólt.

Christian Dior a II. világháború kegyetlenséggel túltelített évei után mutatta be 1947-ben a a New Look néven futó tavaszi kollekcióját, amely arról híres, hogy rendkívüli módon feminin volt - darázsderekú szabásvonalak, pufi szoknyák határozták meg az összképet. A kollekció, nevéhez hű módon valóban újdonság volt az egész világ számára - mindenesetre globális sikert aratott, mert a női sziluett forradalmasítása mellett, merően más hangulatot árasztott, mint a háborús éveket jellemző vaskalapos szigorúság. (Christian Dior ezzel a kollekcióval írta be magát a divattörténelembe.)

Évtizedekkel azelőtt, hogy Karl Lagerfeld 1983-ban császári rangra emelkedett volna a Chanel élén, a fiatal tervező Pierre Balmain árnyékában tanulta ki a szakmát. Ez egy az 1950-es évek idejére datálható történet.

Az YSL 1966-os őszi/téli kollekciójának sztárja, a "Le Smoking" darab volt. Ez volt az első kifejezetten nők számára tervezett szmoking, amelyet a Niki de Saint Phalle művésznő által viselt férfi öltönyök inspiráltak.

Katiti Kironde volt az első fekete bőrű nő, aki magazin címlapján szerepelt és nem másohol, mint 1968-ban a GLAMOUR magazin címlaján. A GLAMOUR a 40-es években úgy hirdette magát, mint a "dolgoz nők magazinja", a rasszkérdést is egy stílusos módon intézte el. Mindannyian egyenlőek vagyunk, egyenlő esélyek járnak nekünk, függetlenül nemtől, bőrszíntől, politikai meggyőzőséstől, szexuális orientációtól. A magazinunk azóta is ezen elvek mentén készül

1978-ban Miuccia Prada átvette a családi tulajdonú luxuskiegészítő üzletet. Mario Prada legfiatalabb unokájának nagy víziói voltak a család milánói vállalkozásával. A Prada az első ready-to-wear őszi-téli kollekcióját 1988-ban mutatta be, ami egy kecses, mégis attitűdös sziluettekkel átszőtt kreációsorozat volt.

Rei Kawakubo 1981-ben mutatta be először a Comme des Garçons kollekcióit Párizsban. Kawakubo a fekete színt művészi szintekre emelte, valamint a ruhákat olyan nőknek tervezte, akiket nem befolyásol a férje véleménye.

Alexander McQueen 1992-ben szerzett diplomát a Central Saint Martins egyetemen, és már a diplomakollekciójában is kirajzolódott, hogy nagyon jól megy neki a mitologizált történetmesélés.

1992-ben Marc Jacobs egy adag valóságot hozott a kifutóra. A férfi karizmatikusan lázadó szelleme elég erős volt ahhoz, hogy az 1990-es évek elején az amerikai sportruházatot gyártó Perry Ellis egyszerre alkalmazta és rúgta ki. A tervező 1993-as tavaszi/nyári divatbemutatója az egész divatvilágot megdöbbentette.

11 pillanat, ami örökre megváltoztatta a divatot

2023.11.25.

Vissza a cikkhez

A Metropolitan Museum of Art szerint Paul Poiret tervező volt az a történelmi alak, aki egy önálló művészeti ággá emelte a divatot. Radikális kreativitásának köszönhetően a személyére a mai napig a divat királyaként tekintünk. Paul Poiret bálokat rendezve mutatta be legújabb kreációt, valamint ő volt az első divattervező, aki parfümcsaládot hozott létre. Az igazi sorsfordító pillanat 1911-ben következett be, amikor az Art et Décoration április számában megjelentek Poiret tervei. Az 1929-es tőzsdei összeomlás arra kényszerítette Poiret-t, hogy felhagyjon az üzleti tevékenységével, de kreatív öröksége maradandó és meghatározó marad mindörökké.

A Vogue az 1926-os októberi számában mutatta be a világnak a Chanel kis feketéjét. (Ezen a fotón az eredeti kis fekete ruha látható, Yufei Xiang textilrestaurátor kezei között.) A majdnem 100 évvel ezelőtti lapszámban egy illusztráción mutatták be a fekete térd alá érő ruhát. Ezt az új ruhastílust Henry Ford forradalmi Ford T-modell autójához hasonlították. Bár megjelenése óta rengeteg változáson ment át, alapállítása nem változott az évek során: a kifinomultságot, az eleganciát és a sokoldalúságot szimbolizálja, valamint azt, hogy az egyszerű sokszor igenis nagyszerű, és nem kell túlgondolni a dolgokat.

Az 1930-as éveket meghatározó olasz származású tervező, Elsa Schiaparelli a divatot a 20. század egyik legnagyobb művészeti mozgalma, a szürrealizmus részéve tette. A Hollywoodi kreációk mellett tervezett sportos ruhákat is, hiszen a háborús időszak alatt nem minden a csillogásról szólt.

Christian Dior a II. világháború kegyetlenséggel túltelített évei után mutatta be 1947-ben a a New Look néven futó tavaszi kollekcióját, amely arról híres, hogy rendkívüli módon feminin volt - darázsderekú szabásvonalak, pufi szoknyák határozták meg az összképet. A kollekció, nevéhez hű módon valóban újdonság volt az egész világ számára - mindenesetre globális sikert aratott, mert a női sziluett forradalmasítása mellett, merően más hangulatot árasztott, mint a háborús éveket jellemző vaskalapos szigorúság. (Christian Dior ezzel a kollekcióval írta be magát a divattörténelembe.)

Évtizedekkel azelőtt, hogy Karl Lagerfeld 1983-ban császári rangra emelkedett volna a Chanel élén, a fiatal tervező Pierre Balmain árnyékában tanulta ki a szakmát. Ez egy az 1950-es évek idejére datálható történet.

Az YSL 1966-os őszi/téli kollekciójának sztárja, a "Le Smoking" darab volt. Ez volt az első kifejezetten nők számára tervezett szmoking, amelyet a Niki de Saint Phalle művésznő által viselt férfi öltönyök inspiráltak.

Katiti Kironde volt az első fekete bőrű nő, aki magazin címlapján szerepelt és nem másohol, mint 1968-ban a GLAMOUR magazin címlaján. A GLAMOUR a 40-es években úgy hirdette magát, mint a "dolgoz nők magazinja", a rasszkérdést is egy stílusos módon intézte el. Mindannyian egyenlőek vagyunk, egyenlő esélyek járnak nekünk, függetlenül nemtől, bőrszíntől, politikai meggyőzőséstől, szexuális orientációtól. A magazinunk azóta is ezen elvek mentén készül

1978-ban Miuccia Prada átvette a családi tulajdonú luxuskiegészítő üzletet. Mario Prada legfiatalabb unokájának nagy víziói voltak a család milánói vállalkozásával. A Prada az első ready-to-wear őszi-téli kollekcióját 1988-ban mutatta be, ami egy kecses, mégis attitűdös sziluettekkel átszőtt kreációsorozat volt.

Rei Kawakubo 1981-ben mutatta be először a Comme des Garçons kollekcióit Párizsban. Kawakubo a fekete színt művészi szintekre emelte, valamint a ruhákat olyan nőknek tervezte, akiket nem befolyásol a férje véleménye.

Alexander McQueen 1992-ben szerzett diplomát a Central Saint Martins egyetemen, és már a diplomakollekciójában is kirajzolódott, hogy nagyon jól megy neki a mitologizált történetmesélés.

1992-ben Marc Jacobs egy adag valóságot hozott a kifutóra. A férfi karizmatikusan lázadó szelleme elég erős volt ahhoz, hogy az 1990-es évek elején az amerikai sportruházatot gyártó Perry Ellis egyszerre alkalmazta és rúgta ki. A tervező 1993-as tavaszi/nyári divatbemutatója az egész divatvilágot megdöbbentette.

Glamour Napok Banner

Ezeket olvastad már?

Megosztás Küldés Messengeren Pinterest

Itt állíthatod be , hogy a Google keresőben könnyebben megtaláld a glamour.hu cikkeit

divat

Kövesd a Glamour cikkeit a Google hírekben is!

Glow-up tetőtől talpig: miért felejtjük ki a legfontosabb lépést a self-care rutinból?

Glow-up tetőtől talpig: miért felejtjük ki a legfontosabb lépést a self-care rutinból?

Támogatott Tartalom

Néha külön alszol a pasidtól? Nem biztos, hogy a kapcsolat vége az alvásválás

Néha külön alszol a pasidtól? Nem biztos, hogy a kapcsolat vége az alvásválás

Támogatott Tartalom

7 drogériás beauty termék, amire most szükséged van egy könnyed nyárhoz

7 drogériás beauty termék, amire most szükséged van egy könnyed nyárhoz

Támogatott Tartalom

Nem elfedni, értelmezni kell: a Vintage Beauty új alapokra helyezi a rosaceás bőr ápolását

Nem elfedni, értelmezni kell: a Vintage Beauty új alapokra helyezi a rosaceás bőr ápolását

Támogatott Tartalom