14 ikonikus ruha, ami minden képzeletet felülmúlt a Vogue World: Hollywood eseményén
Valószínűleg kívülről tudod már a nagy és ikonikus divatesemények neveit, és azzal is pontosan tisztában vagy, hogy az olyan rangos, filmes gálákon, mint amilyen az Oscar vagy a Golden Globe, ugyancsak komoly szerep jut a divatnak. Ha eddig azonban nem tetted, most érdemes felvenni a listádra a Vogue World eseménysorozatot is, melynek 2025-ben a divat és a mozi találkozása volt az abszolút főszereplője. Íme szubjektív listánk a Vogue World: Hollywood kifutójának legemlékezetesebb ruháiról.
Ezeket láttad már?
A Vogue World 2022-ben indult New Yorkban, ahol egy éjszakára izgalmasan keveredett a divat és a város utcáinak színes kavalkádja. Egy évvel később Londonban rendezték meg, 2024-ben pedig Párizs adott otthont ennek a különlegesen izgalmas kulturális történésnek, mely a sport és a divat kapcsolódását éltette akkor. 2025-ben a mozi lett a szerencsés kiválasztott, "aki" alapjaiban határozhatta meg október 26-át. A Vogue World: Hollywood nem akárhol kapott helyet, a szervezők a Los Angeles-i The Paramount Pictures Studios Lot területét választották, hogy olyan izgalmas popkulturális alkotásokat idézzenek meg, mint a Dűne, a Moulin Rouge! vagy Tim Burton legendás Ollókezű Edwardja.
De nem véletlenül kapott fókuszt a Fekete Párduc című Marvel mozi, ami az első nagyon komoly költségvetésű tömegfilm volt, melynek középpontjában egy fekete szuperhős állt. De ugyancsak feledhetetlenre sikerült Sofia Coppola 2006-os Marie Antoinette divat interpretációja is, amit a zseniális Julia Garner belépője tett olyan izgalmassá.
Divat felvonásokban
A Vogue World: Hollywood hét felvonásban mutatta be, milyen elképesztően eleven és kreatív kapcsolat húzódik a popkultúra és a divat múltja, jelene és jövője között. A Hollywoodi csillogás a '20-as évektől a '60-as évekig vonultatta fel az időszakra jellemző átalakulást és innovációt, keretében pedig olyan sikerfilmek eredeti jelmezei kerültek újra a közönség elé, mint a Moulin Rouge! és A nagy Gatsby.
Szívszorító módon emlékeztek meg Diane Keaton színésznőről, könnybe lábad a szemünk a megható videó láttán
A renegátok igazi kreatív őrület volt, ahol olyan popkulturális referenciák bukkantak fel, mint Charlie Chaplin, Marlon Brando vagy a Mátrix, de ezen a ponton láthattuk újra Tim Burton Alice Csodaországban és Ollókezű Edward című klasszikusainak eredeti jelmezeit is.
A történelmi hősök felvonásért maga Nicolas Ghesquière, a Louis Vuitton divatház női kreatív igazgatója felelt, az inspirációt pedig többek között Stanley Kubrick '75-ös Barry Lyndonja és Sofia Coppola Marie Antoinette merész feldolgozása adta.
A szerelem nyarát Marc Jacobs álmodta meg számunkra, bemutatva a '60-as, '70-es évek dinamikusan változó társadalmi-politikai légkörét, megújuló esztétikáját. A negyedik felvonás főszereplője a felszabadulás volt, és vele együtt olyan meghatározó alkotások, mint a West Side Story, az Annie Hall vagy a Volt egyszer egy Hollywood.
Az avantgárd felvonás kétségtelenül az egyik legizgalmasabb volt Sandy Powell jelmeztervezőnek és Alessandro Michele, a Valentino kreatív igazgatójának köszönhetően. Olyan darabokat láthattunk, melyekben találkozik a kortárs és az archaikus, jócskán előrevetítve a jövőt meghatározó esztétikai kilátásokat.
Kizárt, hogy elsőre felismered Palvin Barbara szupermodellt ezzel a frizurával!
Hatodik felvonásként külön szekciót kapott az afrofuturizmus, amit Ruth E. Carter jelmeztervező és Olivier Rousteing, a Balmain kreatív igazgatója hívott életre közvetlenül azelőtt, hogy az utolsó, Új világra keresztelt felvonásban egy sor határfeszegető alkotással találkoztunk volna. Galériánkban megnézeteted a legfontosabb popkulturális referenciákat.
Galéria
