11 pillanat, ami örökre megváltoztatta a divatot

Divat

A divatipar ikonikus alakjainak sokat köszönhetünk

Fotó: James Andanson/Sygma via Getty Images

Ez is érdekelhet

Egykori színésztársa kérdezte fel Meghan Markle-t, így reagált Harry herceg felesége

Egykori színésztársa kérdezte fel Meghan Markle-t, így reagált Harry herceg felesége

2023. november 25.

Ollé Réka

kommunikációs szakember és újságíró

Megosztás Küldés Messengeren Pinterest

Mindannyian ismerjük a következő névsort: Coco Chanel, Elsa Schiaparelli, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Miuccia Prada, és Rei Kawakubo. Ők a divat azon értelmiségi alakjai, akik zsenialitásukkal és világlátásukkal megváltoztatták a társadalom gondolkodásmódját az életről, amit élünk, valamint a stílusról, amit követünk. Oké, de mit történt pontosan? Hogyan írták felül ezek a divatikonok a társadalmi normákat?

Ezeket láttad már?

Még 2021-ben a Vogue magazin a kreativitás oltárán összegyűjtötte a divat legkreatívabb gondolkodóit, valamint azt is, hogy milyen szerepet játszottak az elmúlt évszázad nagy kulturális fejlődésében. A nagy divatmédium szerint összesen olyan tizenegy pillanat volt, amely örökre, de örökre megváltoztatta a divatot.

11 pillanat, ami örökre megváltoztatta a divatot:

true

Galéria

A Metropolitan Museum of Art szerint Paul Poiret tervező volt az a történelmi alak, aki egy önálló művészeti ággá emelte a divatot. Radikális kreativitásának köszönhetően a személyére a mai napig a divat királyaként tekintünk. Paul Poiret bálokat rendezve mutatta be legújabb kreációt, valamint ő volt az első divattervező, aki parfümcsaládot hozott létre. Az igazi sorsfordító pillanat 1911-ben következett be, amikor az Art et Décoration április számában megjelentek Poiret tervei. Az 1929-es tőzsdei összeomlás arra kényszerítette Poiret-t, hogy felhagyjon az üzleti tevékenységével, de kreatív öröksége maradandó és meghatározó marad mindörökké.

A Vogue az 1926-os októberi számában mutatta be a világnak a Chanel kis feketéjét. (Ezen a fotón az eredeti kis fekete ruha látható, Yufei Xiang textilrestaurátor kezei között.) A majdnem 100 évvel ezelőtti lapszámban egy illusztráción mutatták be a fekete térd alá érő ruhát. Ezt az új ruhastílust Henry Ford forradalmi Ford T-modell autójához hasonlították. Bár megjelenése óta rengeteg változáson ment át, alapállítása nem változott az évek során: a kifinomultságot, az eleganciát és a sokoldalúságot szimbolizálja, valamint azt, hogy az egyszerű sokszor igenis nagyszerű, és nem kell túlgondolni a dolgokat.

Az 1930-as éveket meghatározó olasz származású tervező, Elsa Schiaparelli a divatot a 20. század egyik legnagyobb művészeti mozgalma, a szürrealizmus részéve tette. A Hollywoodi kreációk mellett tervezett sportos ruhákat is, hiszen a háborús időszak alatt nem minden a csillogásról szólt.

Christian Dior a II. világháború kegyetlenséggel túltelített évei után mutatta be 1947-ben a a New Look néven futó tavaszi kollekcióját, amely arról híres, hogy rendkívüli módon feminin volt - darázsderekú szabásvonalak, pufi szoknyák határozták meg az összképet. A kollekció, nevéhez hű módon valóban újdonság volt az egész világ számára - mindenesetre globális sikert aratott, mert a női sziluett forradalmasítása mellett, merően más hangulatot árasztott, mint a háborús éveket jellemző vaskalapos szigorúság. (Christian Dior ezzel a kollekcióval írta be magát a divattörténelembe.)

A Metropolitan Museum of Art szerint Paul Poiret tervező volt az a történelmi alak, aki egy önálló művészeti ággá emelte a divatot. Radikális kreativitásának köszönhetően a személyére a mai napig a divat királyaként tekintünk. Paul Poiret bálokat rendezve mutatta be legújabb kreációt, valamint ő volt az első divattervező, aki parfümcsaládot hozott létre. Az igazi sorsfordító pillanat 1911-ben következett be, amikor az Art et Décoration április számában megjelentek Poiret tervei. Az 1929-es tőzsdei összeomlás arra kényszerítette Poiret-t, hogy felhagyjon az üzleti tevékenységével, de kreatív öröksége maradandó és meghatározó marad mindörökké.

A Vogue az 1926-os októberi számában mutatta be a világnak a Chanel kis feketéjét. (Ezen a fotón az eredeti kis fekete ruha látható, Yufei Xiang textilrestaurátor kezei között.) A majdnem 100 évvel ezelőtti lapszámban egy illusztráción mutatták be a fekete térd alá érő ruhát. Ezt az új ruhastílust Henry Ford forradalmi Ford T-modell autójához hasonlították. Bár megjelenése óta rengeteg változáson ment át, alapállítása nem változott az évek során: a kifinomultságot, az eleganciát és a sokoldalúságot szimbolizálja, valamint azt, hogy az egyszerű sokszor igenis nagyszerű, és nem kell túlgondolni a dolgokat.

Az 1930-as éveket meghatározó olasz származású tervező, Elsa Schiaparelli a divatot a 20. század egyik legnagyobb művészeti mozgalma, a szürrealizmus részéve tette. A Hollywoodi kreációk mellett tervezett sportos ruhákat is, hiszen a háborús időszak alatt nem minden a csillogásról szólt.

Christian Dior a II. világháború kegyetlenséggel túltelített évei után mutatta be 1947-ben a a New Look néven futó tavaszi kollekcióját, amely arról híres, hogy rendkívüli módon feminin volt - darázsderekú szabásvonalak, pufi szoknyák határozták meg az összképet. A kollekció, nevéhez hű módon valóban újdonság volt az egész világ számára - mindenesetre globális sikert aratott, mert a női sziluett forradalmasítása mellett, merően más hangulatot árasztott, mint a háborús éveket jellemző vaskalapos szigorúság. (Christian Dior ezzel a kollekcióval írta be magát a divattörténelembe.)

Évtizedekkel azelőtt, hogy Karl Lagerfeld 1983-ban császári rangra emelkedett volna a Chanel élén, a fiatal tervező Pierre Balmain árnyékában tanulta ki a szakmát. Ez egy az 1950-es évek idejére datálható történet.

Az YSL 1966-os őszi/téli kollekciójának sztárja, a "Le Smoking" darab volt. Ez volt az első kifejezetten nők számára tervezett szmoking, amelyet a Niki de Saint Phalle művésznő által viselt férfi öltönyök inspiráltak.

Katiti Kironde volt az első fekete bőrű nő, aki magazin címlapján szerepelt és nem másohol, mint 1968-ban a GLAMOUR magazin címlaján. A GLAMOUR a 40-es években úgy hirdette magát, mint a "dolgoz nők magazinja", a rasszkérdést is egy stílusos módon intézte el. Mindannyian egyenlőek vagyunk, egyenlő esélyek járnak nekünk, függetlenül nemtől, bőrszíntől, politikai meggyőzőséstől, szexuális orientációtól. A magazinunk azóta is ezen elvek mentén készül

1978-ban Miuccia Prada átvette a családi tulajdonú luxuskiegészítő üzletet. Mario Prada legfiatalabb unokájának nagy víziói voltak a család milánói vállalkozásával. A Prada az első ready-to-wear őszi-téli kollekcióját 1988-ban mutatta be, ami egy kecses, mégis attitűdös sziluettekkel átszőtt kreációsorozat volt.

Rei Kawakubo 1981-ben mutatta be először a Comme des Garçons kollekcióit Párizsban. Kawakubo a fekete színt művészi szintekre emelte, valamint a ruhákat olyan nőknek tervezte, akiket nem befolyásol a férje véleménye.

Alexander McQueen 1992-ben szerzett diplomát a Central Saint Martins egyetemen, és már a diplomakollekciójában is kirajzolódott, hogy nagyon jól megy neki a mitologizált történetmesélés.

1992-ben Marc Jacobs egy adag valóságot hozott a kifutóra. A férfi karizmatikusan lázadó szelleme elég erős volt ahhoz, hogy az 1990-es évek elején az amerikai sportruházatot gyártó Perry Ellis egyszerre alkalmazta és rúgta ki. A tervező 1993-as tavaszi/nyári divatbemutatója az egész divatvilágot megdöbbentette.

11 pillanat, ami örökre megváltoztatta a divatot

2023.11.25.

Vissza a cikkhez

A Metropolitan Museum of Art szerint Paul Poiret tervező volt az a történelmi alak, aki egy önálló művészeti ággá emelte a divatot. Radikális kreativitásának köszönhetően a személyére a mai napig a divat királyaként tekintünk. Paul Poiret bálokat rendezve mutatta be legújabb kreációt, valamint ő volt az első divattervező, aki parfümcsaládot hozott létre. Az igazi sorsfordító pillanat 1911-ben következett be, amikor az Art et Décoration április számában megjelentek Poiret tervei. Az 1929-es tőzsdei összeomlás arra kényszerítette Poiret-t, hogy felhagyjon az üzleti tevékenységével, de kreatív öröksége maradandó és meghatározó marad mindörökké.

A Vogue az 1926-os októberi számában mutatta be a világnak a Chanel kis feketéjét. (Ezen a fotón az eredeti kis fekete ruha látható, Yufei Xiang textilrestaurátor kezei között.) A majdnem 100 évvel ezelőtti lapszámban egy illusztráción mutatták be a fekete térd alá érő ruhát. Ezt az új ruhastílust Henry Ford forradalmi Ford T-modell autójához hasonlították. Bár megjelenése óta rengeteg változáson ment át, alapállítása nem változott az évek során: a kifinomultságot, az eleganciát és a sokoldalúságot szimbolizálja, valamint azt, hogy az egyszerű sokszor igenis nagyszerű, és nem kell túlgondolni a dolgokat.

Az 1930-as éveket meghatározó olasz származású tervező, Elsa Schiaparelli a divatot a 20. század egyik legnagyobb művészeti mozgalma, a szürrealizmus részéve tette. A Hollywoodi kreációk mellett tervezett sportos ruhákat is, hiszen a háborús időszak alatt nem minden a csillogásról szólt.

Christian Dior a II. világháború kegyetlenséggel túltelített évei után mutatta be 1947-ben a a New Look néven futó tavaszi kollekcióját, amely arról híres, hogy rendkívüli módon feminin volt - darázsderekú szabásvonalak, pufi szoknyák határozták meg az összképet. A kollekció, nevéhez hű módon valóban újdonság volt az egész világ számára - mindenesetre globális sikert aratott, mert a női sziluett forradalmasítása mellett, merően más hangulatot árasztott, mint a háborús éveket jellemző vaskalapos szigorúság. (Christian Dior ezzel a kollekcióval írta be magát a divattörténelembe.)

Évtizedekkel azelőtt, hogy Karl Lagerfeld 1983-ban császári rangra emelkedett volna a Chanel élén, a fiatal tervező Pierre Balmain árnyékában tanulta ki a szakmát. Ez egy az 1950-es évek idejére datálható történet.

Az YSL 1966-os őszi/téli kollekciójának sztárja, a "Le Smoking" darab volt. Ez volt az első kifejezetten nők számára tervezett szmoking, amelyet a Niki de Saint Phalle művésznő által viselt férfi öltönyök inspiráltak.

Katiti Kironde volt az első fekete bőrű nő, aki magazin címlapján szerepelt és nem másohol, mint 1968-ban a GLAMOUR magazin címlaján. A GLAMOUR a 40-es években úgy hirdette magát, mint a "dolgoz nők magazinja", a rasszkérdést is egy stílusos módon intézte el. Mindannyian egyenlőek vagyunk, egyenlő esélyek járnak nekünk, függetlenül nemtől, bőrszíntől, politikai meggyőzőséstől, szexuális orientációtól. A magazinunk azóta is ezen elvek mentén készül

1978-ban Miuccia Prada átvette a családi tulajdonú luxuskiegészítő üzletet. Mario Prada legfiatalabb unokájának nagy víziói voltak a család milánói vállalkozásával. A Prada az első ready-to-wear őszi-téli kollekcióját 1988-ban mutatta be, ami egy kecses, mégis attitűdös sziluettekkel átszőtt kreációsorozat volt.

Rei Kawakubo 1981-ben mutatta be először a Comme des Garçons kollekcióit Párizsban. Kawakubo a fekete színt művészi szintekre emelte, valamint a ruhákat olyan nőknek tervezte, akiket nem befolyásol a férje véleménye.

Alexander McQueen 1992-ben szerzett diplomát a Central Saint Martins egyetemen, és már a diplomakollekciójában is kirajzolódott, hogy nagyon jól megy neki a mitologizált történetmesélés.

1992-ben Marc Jacobs egy adag valóságot hozott a kifutóra. A férfi karizmatikusan lázadó szelleme elég erős volt ahhoz, hogy az 1990-es évek elején az amerikai sportruházatot gyártó Perry Ellis egyszerre alkalmazta és rúgta ki. A tervező 1993-as tavaszi/nyári divatbemutatója az egész divatvilágot megdöbbentette.

Glamour Napok Banner

Ezeket olvastad már?

Megosztás Küldés Messengeren Pinterest

Kövesd a Glamour cikkeit a Google hírekben is!

divat divatpillanat

Ezeket a problémákat okozhatja a hirtelen fogyás (x)

Ezeket a problémákat okozhatja a hirtelen fogyás (x)

3 dolog, ami segíthet a kényes panaszokkal szemben (x)

3 dolog, ami segíthet a kényes panaszokkal szemben (x)

A tökéletes hétvége elérhetőbb, mint gondolnád: luxus kényeztetés Hévízen (x)

A tökéletes hétvége elérhetőbb, mint gondolnád: luxus kényeztetés Hévízen (x)

Túlpörgetted a hétköznapokat? Ezért a „Slow Travel” a legjobb dolog, amit a mentális egészségedért tehetsz (x)

Túlpörgetted a hétköznapokat? Ezért a „Slow Travel” a legjobb dolog, amit a mentális egészségedért tehetsz (x)