Új szemlélet az oktatásban: így készíti fel a jövő alkotóit Nemes Mara
Krea, Mod’Art, Visart–Mod’Art, Visart – az elsődleges kapcsolódási pont nem más, mint Nemes Mara neve és személye, aki immár Magyarország három legfontosabb művészeti magánintézményének gondozását fogja össze.
Ezeket láttad már?
A siker kulcsa a koherens, lépésről lépésre felépített emberközpontú oktatásban, szabad szellemű, konceptuális tervezői felfogásban, valamint a hazai és nemzetközi piachoz igazított szemléletben rejlik. És hogy hogyan egyeztethető össze mindez a gyakorlatban? Nemes Mara esetében különösen igaz a mondás, miszerint „erre születni kell”.
A hivatástudat öröksége
Amikor egy gyerek pedagóguscsaládban nevelkedik, a hivatástudatot az első pillanattól szívja magába. Épp így történt Nemes Marával is, aki már egészen kicsi, hároméves korától iskolai közegbe járt, anyai nagynénje és annak férje egy kis faluban tanítottak. Így amikor a gimnáziumi évek után sor került a pályaválasztásra, nem jelentett dilemmát az orientáció, magától értetődő volt, hogy gyökereit követve ő is pedagógusi pályára lép.
„Nem állítom, hogy tizennyolc évesen már tudatosan készültem volna egy magániskola alapítására – akkoriban tanítónő szerettem volna lenni.” A rendszerváltás némi bizonytalanságot idézett elő – ebben az időszakban nem tűnt vonzónak a tanári szakma, szűk keretek közé szorultak a lehetőségek, nem látott benne perspektívát, így hosszas mérlegelés után benyújtotta a jelentkezését a jogi egyetemre. Bár felvételt nyert, hamar felismerte, hogy a tanítással járó emberi kapcsolódások pótolhatatlanok számára.
„Azóta is ez a munkám egyik legfontosabb komponense, sőt ehhez igazítottam az iskola működését is: egy emberközpontú szemléletet akartam megteremteni. Nap mint nap rengeteg diákkal találkozom, beszélgetek velük, fi gyelemmel kísérem a tanulmányaikat, a fejlődésüket. Kiemelten fontos nekem, hogy minden szak hallgatói egészen a záróvizsgákig az én felügyeletem mellett teljesítik az utolsó diplomaévüket.”
„Nem baj, ha az ember 18 évesen még nem tudja, mi lesz az útja” - interjú Batancs Enikő óvodapedagógussal
Új szemlélet, új iskola
Amikor 1995-ben megalapította a Krea Design Iskolát, a diákcentrikus megközelítésen túl a szemléleti és módszertani kiindulópontok megteremtésére fektette a hangsúlyt – alapítótagként Matisz Aliz segítette munkáját 2012-ig.
„Egy iskola – különösen egy művészeti intézmény – megalapításánál elengedhetetlen a szellemi alapok pontos meghatározása. Már a tanítói pályám elején kötelességemnek éreztem minden tananyagot összefüggéseiben tanítani, hiszen csak így érthető meg egy tudásrendszer valódi lényege – ezt a szemléletet később több elemében átemeltem a Krea működésébe. Amikor egy új szak struktúráját dolgoztuk ki, mindig megvizsgáltuk, hogyan épülnek egymásra az ismeretek, miként kapcsolódnak, és végül milyen eredményt érhetünk el az elsajátításukkal.”
A Krea indulásakor – és azóta is – hiánypótló kezdeményezésnek számított, hiszen egyedülálló tematikáján túl kiváló alternatívát kínált azoknak a diákoknak, akik szigorú állami keretek helyett szabadabb, modernebb, új szemléletű iskolában kívánták folytatni a tanulmányaikat.
Törekszem arra, hogy a hallgatók megértsék, miként lehet egyensúlyt teremteni az új technológiák és a saját alkotói folyamatuk között
A Krea felvirágzása
A kezdeti években három szakkal – a divat, a grafika és a lakberendezés – indult el az intézmény. 1995 és 1998 között ezek a képzések határozták meg az iskola szellemiségét, amelynek alapját a dizájngondolkodás és a konceptuális tervezői szemlélet képezte, ekkor a programok még kétéves időintervallumokban működtek.
Nincs itthon 19-20. századi múzeumi tárlat, amelyben ne lenne ott a műkereskedőnő keze
A következő jelentős állomást 1998 hozta el, amikor a képzések időtartamát négy évre emelték, valamint belsőépítész szakkal bővítették az iskola repertoárját. Két évvel később, 2000-ben Magyarországon elsőként alapították meg az enteriőrstylist és a divatstylist szakokat, immár hároméves rendszerben. Céljuk az volt, hogy a képzések ne csupán hangzatos és trendi címeket takarjanak, hanem komoly módszertani és strukturális alapokon nyugodjanak.
2008 és 2010 között a társszakmákat – például a fotográfiát és a divatsminket – is beemelték az oktatásba, 2014 és 2016 között pedig már nem az újabb dizájnterületek bevonása állt a középpontban, sokkal inkább a meglévő felhozatal cizellálása, valamint olyan szakirányok létrehozása, amelyek illeszkednek a művészeti piac alakulásához.
Mindeközben folyamatosan nyomon követték a hazai és a nemzetközi tendenciákat, hiszen világos volt számukra, hogy a dizájn mint egyetemes formanyelv kizárólag akkor építhető be hitelesen az oktatásba, ha a globális perspektívák is jelentőssé válnak. E szemlélet jegyében jöttek létre a grafika szakirányain belül a márkadizájner- és az illusztrátorképzések, a belsőépítészet területén az enteriőr- és event stylist szakok, míg a divathoz kapcsolódva a divattervező és a divatstylist specializációk.
„A kreativitás az az életerő-energia, amely formálja a világot” - interjú Nagy Boglárka festőművésszel
A stylistképzésen hamar fontos szerepet kapott a fashion art director szak, amely szélesebb lehetőséget ad a szakmai karrier kiépítésében. Egy rövidebb stylingkurzust is meghirdettek azok számára, akik saját öltözködési kultúrájukat kívánták fejleszteni, vagy a nemzetközi és hazai trendekkel, divatirányzatokkal terveztek megismerkedni.
Új intézmények élén
„Tulajdonképpen nincs olyan szakterület a Kreában, amelyben ne vállaltam volna szerepet az elmúlt három évtizedben. Alapvetően humánus vezetőnek tartanak, ugyanakkor mindig is rendszerben gondolkodtam, szeretem a struktúrákat, ezért az iskola működési stratégiáját minden évben előre megtervezem, féléves bontásban részletezve, majd hónapokra és hetekre lebontva adom tovább a kollégáimnak.”
Az évtizedek alatt koherensen felépített működés, szakmai tapasztalat és rendszerszemlélet 2019-ben új lehetőséghez vezette el Marát, amikor a Mod’Art International Hungary akkori főigazgatója – nyugdíjba vonulása előtt – intézményvezetői pozícióval bízta meg őt. Párizs és a francia kultúra iránti vonzalma, a francia művészeti oktatás szellemisége és módszertana iránt érzett kíváncsisága, valamint az iskolák közötti potenciális partnerségek gondolata a főigazgatói cím elvállalására ösztönözte: 2020-ban hivatalosan is átvette a Mod’Art és a Visart francia főiskolák irányítását.
7 First Lady, aki stílusával örökre átírta a divattörténelmet
„Nagyon jó együttműködés alakult ki az iskolák között, vannak közös órák, szakmai szimpóziumok, közös csapatprojektek. Érdekes tanulság viszont, hogy a Krea és a másik két intézmény közötti kollaboráció egészen másképp valósult meg, mint ahogyan azt eredetileg elképzeltem: vannak átjárási lehetőségek, de viszonylag kevesen élnek vele. A diákok a saját iskolájukhoz lojálisak, ugyanis aki a Mod’Art-ot választja, itt szerzi meg a mesterdiplomáját, aki pedig a Krea hallgatója, az egyértelműen a Kreán folytatja a tanulmányait.”
A jövő tervezői
2025 kulcsfontosságú évszám és mérföldkő a Krea történetében: a művészeti iskola idén ünnepli fennállásának harmincadik évfordulóját. Vadonatúj szakirányok alapítása és átalakítása helyett az aktuális tanszékek finomhangolása és a fenntartható működés megteremtése áll a következő évtized fókuszában.
„Úgy gondolom, most sokkal fontosabb, hogy megtartsuk a meglévő szakok folyamatos innovációját, és a kitűzött hosszú távú céljaink felé haladjunk, a művészeti piac tendenciáinak figyelembevételével. A digitális technológiai fejlődés és az AI megjelenése miatt különösen lényeges, hogy tudatosítsuk a hallgatókban: ők a főszereplők a digitális világban is, viszont építsék be innovatívan a tervezési folyamatokba, és használják ki a virtuális platformok adta lehetőségeket.
A Ruhastory ünnepi kollekciója ahol a magyar divat a gyerekkor emlékeivel találkozik
Meggyőződésem, hogy az AI soha nem fogja helyettesíteni azt a konceptuális és kreatív gondolkodásmódot, amit a Krea oktatási módszertana képvisel, ezért törekszem arra, hogy a hallgatók megértsék, miként lehet egyensúlyt teremteni az új technológiák és a saját alkotói folyamatuk között.
Olyan tudatos tervezőket szeretnék képezni, akik interdiszciplináris megközelítéssel dolgoznak, az inspirációt és a kutatást mélyebben építik be munkáikba, mint korábban. Így a különböző tudományágakból merített tapasztalatokat át tudják szűrni saját művészi identitásukon, amelynek eredményeként egyedülálló, megismételhetetlen alkotások születhetnek. Ez az a folyamat, amit soha nem szabad, és nem is lehet a mesterséges intelligenciára bízni.”
Stylist: Gál Nóra
Smink: Tégely Laura
Haj: Szepeshelyi Gabriella
