Ha nincs időd örökösen az Akadémia által „must-watch”-nak kikiáltott filmeket nézni, ne aggódj. Az elmúlt 20 évben bőven készült olyan alkotás, amikre igazán megéri időt szánni – és amik Oscar-díjat is érdemeltek. Mutatjuk őket!
Ezeket láttad már?
Vannak filmek, amik a remek színészi alakítások miatt válnak maradandóvá. Mások esetében a kiváló történet, a lenyűgöző képi világ vagy a gyönyörű dallamok varázsolnak el. És annak ellenére, hogy az Akadémia gyakran méltatlanul mellőzött alkotókat, vannak művek és művészek, akik mellett még az Oscart osztogató bizottság sem mehet el szó nélkül. Mi most az elmúlt 20 év győztesei közül válogattunk 10 olyan filmet, amiket valóban érdemes megnézni, mert hozzáadnak, nem pedig elvesznek az életedből – sőt több leszel tőlük.
A tégla
Döbbenetes, hogy az élő legenda, Martin Scorsese-t 15 alkalommal jelölték Oscarra (ebből sok film duplán szerepel, Scorsese ugyanis a legtöbbször nemcsak rendezője, de producere is a műveinek), viszont csupán egyetlen alkalommal távozott aranyszoborral. Ezt A tégláért érdemelte ki – Scorsese a legjobb rendező díját vihette haza (A téglának nem volt a producere), de ezen kívül a darab még három kategóriában is tarolt. Bár Scorsese többi rendezése is zseniális, ha csak egy alkotást nézel meg a mestertől, az legyen ez.
Döbbenetesen feszes (Thelma Schoonmaker a legjobb vágás díját söpörte be), olyan váratlan csavarokkal, amiktől eldobod az agyad (William Monahan húzta be a legjobb adaptált forgatókönyv elismerését), miközben egy percig sem ereszti a figyelmed (igen, a legjobb film díját is megkapták). Az egymást kergető fedett nyomozó és a maffia rendőrségi téglája sztoriját A tégla olyan nevek tolmácsolásában meséli el, mint Jack Nicholson, Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Vera Famiga vagy Mark Wahlberg – akik mind 110 százalékos alakítást nyújtanak.
Jacob Elordi felemelkedése és tündöklése, amit nem láttunk jönni
Szemekbe zárt titkok
Ha a legjobb idegen nyelvű film kategóriában – ami 2019 óta ugye legjobb nemzetközi játékfilmmé módosult – szemezgetünk, akkor számtalan rejtett gyöngyszemre bukkanhatunk. Mert ahogy Bong Joon Ho, az Élősködők rendezője fogalmazott: „ha túllendülünk a feliratok 2,5 centis akadályán, annyival több fantasztikus film válik elérhetővé számunkra”. Így számtalan alkotást felsorolhatnánk a 2006-os nyertes A mások életétől a díj 2014-es tulajdonosáig, A nagy szépségig.
De természetesen a Saul fia is ebben a kategóriában győzedelmeskedett. Viszont mivel Nemes-Jeles László filmjét már nyilván láttad, ezért most egy argentint alkotást ajánlunk, ami a 82. Oscar-gálán vitte haza az aranyszobrot: ez a Szemekbe zárt titkok. Egy mérhetetlenül izgalmas, fordulatokkal teli történet ez egy negyed évszázada történt gyilkosság nyomozásáról, nagyon erős társadalmi kommentárral. Bár a film annyira sikeres volt, hogy 2015-ben amerikai remake is készült belőle Julia Roberts és Nicole Kidman főszereplésével, ha jót akarsz magadnak, szépen kérünk, az eredetit nézd meg.
Spotlight: Egy nyomozás részletei
Mégis mi lehet lebilincselő egy aprólékos információgyűjtésben, ahol oknyomozó újságírók csak telefonálgatnak, interjúkat készítenek és levéltárakban kutatnak? A kérdés jogos, engedd meg, hogy a Spotlight: Egy nyomozás részletei megválaszolja neked: konkrétan minden. Minden perce, minden jelenete, beszélgetése és revelációja érdekfeszítő a Spotlightban, ami a katolikus egyházat megrengető újságcikk elkészítésének megtörtént eseményeit meséli el.
A szereplők dühe átragad a nézőre, mész velük és zsigeri szükséget érzel a kanapédon ülve arra, hogy te is az ügy végére járj… Végül is mondhatjuk, hogy ez egy legjobb forgatókönyv-díjazott ismérve, nem igaz? Nos, a Spotlight 2016-ban nemcsak ebben a kategóriában távozott aranyszoborral, de még az Oscar fődíját is elvitte! Ennyire jó film.
Zseniális színészek, akik még mindig nem kaptak Oscar-díjat
Kaliforniai álom
Nyilván te sem felejtetted el a Kaliforniai álom Oscar-menetelését (mert hát hogy is lehetne – a Holdfénnyel való kavarodás gondoskodott róla) – de Sebastian és Mia elátkozott szerelme azért rezonált olyannyira nemcsak az Akadémiával, hanem a nézőkkel is, mert egyszerűen Svarázslatos filmzene kísérte őket az útjukon. Tudjuk, tudjuk, ez egy musical, még jó, hogy fontos részei a dallamok!
De nézted már meg úgy ezt a filmet, hogy igazán odafigyeltél a zenére? A Kaliforniai álom zeneszerzőjét, Justin Hurwitzot a gálán kétszer is kitüntették (egyszer a legjobb eredeti filmzenéért, egyszer a legjobb betétdalért, ami a City of Stars volt), nem véletlenül: ő egy igazi maestro. A tehetségét pedig nemcsak a Kaliforniai álomban villantja meg, hanem a kriminálisan alulértékelt Babylonban is (botrány, hogy ezért viszont nem kapott Oscart).
Nem vették fel színészképzésre, Jessie Buckley mégis az év legerősebb alakítását nyújtotta
Három óriásplakát Ebbing határában
Amikor egy produkció szereplőgárdájából ketten is felállhatnak az Oscar-színpadára, akkor tudod, hogy itt aztán színész-mesterkurzust lehet látni. Pontosan ez történt a Három óriásplakát Ebbing határában című filmmel 2018-ban, amikor Frances McDormand lett az év legjobb színésznője, Sam Rockwell pedig a legjobb férfi mellékszereplője, a díjat pedig a szintén filmbéli alakítása miatt jelölt Woody Harrelsontól csaklizta el – és gyakorlatilag ez a trió alkotja a Három óriásplakát magját.
McDormand egy gyászoló, dühös édesanyát alakít, aki óriásplakátokkal vonja kérdőre a helyi hatóságokat, akik egészen addig képtelenek voltak megtalálni a lánya gyilkosát. A két sheriffet játssza Harrelson és Rockwell, akik merőben másképp reagálnak a plakát felszólítására. A film csodásan lavírozik a kisvárosi dinamikák és az ingoványos erkölcsi talajon, miközben sötét humorral oldja a feszültséget.
Vannak hibái, de évek óta nem láttunk olyan jó erotikus thrillert, mint a The Housemaid – A téboly otthona
1917
Tudjuk, hogy valószínűleg a jelenlegi közhangulatban nincs túl sok kedved háborús sztorikat nézni. De ha mégis esélyt adnál az 1917-nek, saját magadnak tennél szívességet. Igen, a film az első világháború alatt játszódik, és egyetlen küldetés követ végig: két brit katonának át kell verekedniük magukat a hadsereg távolabbi állomására, hogy átadjanak egy üzenetet és megakadályozzák, hogy 1600 embert halálos csapdába vezényeljenek. Emberileg és lelkileg is idegtépő cselekmény, vizuálisan azonban lenyűgöző alkotás.
Az 1917 olyan, mintha egyetlen, folyamatos snittben vették volna fel (egyébként a 2015-ös legjobb film, a Birdman avagy (A mellőzés meglepő ereje) is ilyen – ha még nem láttad, kihagyhatatlan), a bravúrért Roger Deakins, legendás operatőr Oscart is kapott. Ahogy a filmkeverésért és a vizuális effektekért is bezsebelt az alkotás egy-egy aranyszobrot. Nem véletlenül, hiszen előbbinek köszönhetően olyan érzés, mintha minket is körülvenne a háborús forgatag, utóbbi pedig a vágás nélküli vágásokat segítette elő. Ha van flow-élmény, akkor azt az 1917-től meg fogod kapni!
A Babygirl Nicole Kidman egyik legjobb alakítása, szó szerint és átvitt értelemben is minden gátlását leveti benne
Ígéretes fiatal nő
Létezik egy műfaj, amit rape-and-revenge-nek hívnak: ebben a sztori katalizátora az, hogy megerőszakolnak egy nőt, aki ezután véres bosszút áll a bántalmazóin. Az Ígéretes fiatal nő ezt a kategóriát állítja fejre és mutat olyan brutális tükröt a társadalomnak, hogy nem tudod magad nem kényelmetlenül érezni – Emerald Fennel haza is vitte érte 2021-ben a legjobb eredeti forgatókönyvért járó díjat (rendezésért pedig jelöléssel ismerték el). A nemi erőszakot ezúttal nem, csak annak minden szomorú következményét mutatják meg.
Cassie önmagát hibáztatja, amiért nem tudta megvédeni a legjobb barátnőjét, Ninát, aki emiatt öngyilkos lett. A lány – Carey Mulligan karrierje legjobb alakítását hozza: meg is jutalmazták egy jelöléssel, bár díjat sajnos nem kapott – ezért minden, saját magát „rendes pasinak” mondó férfin bosszút áll: nem tesz mást, csak részegnek tetti magát, majd mikor a „kedves srácok” kihasználnák őt, szembesíti őket a valós énjükkel. Ám amikor kiderül, hogy Nina bántalmazója épp a happy endjére készül, Cassie úgy dönt, mindenkit megleckéztet az ügyben: a rendszer képviselőitől a szemtanúkig, akik nem siettek Nina segítségére.
Kvíz: 10 kérdés, amire csak a legnagyobb filmrajongók tudják a választ
A kutya karmai közt
A 2021-es év egyik, ha nem A legjobbja a Kutya karmai közt – 12 Oscar-jelölést is begyűjtött, köztük a legjobb filmét is. Mindegyiket megérdemelten vihette volna haza (különösen Benedict Cumberbatchnek és Jesse Plemonsnak járt volna mindenképp egy aranyszobor), azonban végül „csak” Jane Campion győzedelmeskedett a legjobb rendező kategóriában.
És Campion egy valóban rendkívül lebilincselő filmet alkotott, ami minden nézői és műfaji (esetünkben ez a western) elvárást kifordít, valamint gyönyörűen bemutatja, milyen is az a toxikus maszkulinitás. Ennél többet nem árulunk el róla – mert A kutya karmai közt akkor üt a legjobban, ha vakon mész bele –, csupán még annyit, hogy egy picit talán lassú a ritmusa. Ám, ha hagyod magad elkapni, egy hamisítatlan filmélménnyel leszel gazdagabb.
6 romantikus film a Netflix kínálatában, ami olyan jó, hogy nem elég egyszer látni
Szegény párák
Ha a Barbie egyfajta feminizmus kezdőknek kurzus volt, akkor a Szegény párák egy olyan manifesztó, ami nemcsak a női önrendelkezésről, a patriarchátus és bizonyos férfitípusok problematikusságáról beszél, hanem még egy lépéssel tovább megy és a női szexualitás felszabadult megélésére, valamint a teljes önazonosságra is buzdítja a nőket (azaz: még akkor se bujkálj, ha te magad csak a Furcsa Barbie-val tudsz azonosulni).
A 2024-ben legjobb színésznőnek megtett Emma Stone által megformált Bella Bexter képviseli azt a motiváló erőt, aki frankensteini teremtményként cáfol rá mindenki prekoncepciójára és érvényesíti magát az életben. Vicces, gyönyörű és elképesztően szürreális – utóbbi természetesen a rendező, Yorgos Lanthimos védjegye. Ha pedig a Szegény párák után bejön az a szimergia, amit Lanthimos és Emma egymásból kihoznak, akkor nagyon ajánljuk a tavalyi kollaborációjukat, a Bugoniát.
Minden idők legmagasabbra értékelt filmjei, amik Golden Globe-ot nyertek és hiba lenne kihagyni
A brutalista
Zárásképp ismét egy indokolatlanul izgalmas filmet hoztunk. Ugyanis tényleg semmi alapja nincs, hogy egy fiktív magyar építész, Tóth László (a tavalyi év legjobb színészének járó Oscar tulajdonosa, Adrien Brody) életéről – és általa az amerikai álom kommentárjáról – szóló A brutalista 3 és fél (!!) órára a székünbe szegezzen. Igen, hosszú. De hidd el, tényleg megéri. Ám nemcsak Brody remek alakítása miatt (vagy mert kaján örömmel hallgatjuk, ahogy egy amerikai tökéletes kiejtéssel ízesen káromkodik magyarul), hanem mert audiovizuálisan is csodálatos (nem véletlenül nyert a legjobb filmzene és a legjobb operatőr kategóriákban is aranyszobrot a film). Ez tényleg egy egészestés játékfilm, de olyan, ami után azt érzed: hozzátett valamit az életedhez.
