előfizetésem
Hírlevél
Erzsébet királynő és Vivienne Westwood várja idén a divatrajongókat Londonban
Erzsébet királynő esküvői és koronázási ruhája, Schiaparelli mintás Dalí költeménye, híres Vivienne Westwood fűzők és a ’90-es évek legjobb divatportréi is megcsodálhatóak Európa jelenlegi legnépszerűbb divatkiállításain. Most bemutatjuk őket, ahogyan arra is rátérünk, miért érdemes meglátogatni őket, ha egy kicsit jobban érdekel a divatipar.
Divatkiállítások mindig voltak, de az elmúlt néhány évben a nosztalgikus divatemlékezéseknek és a divat nagy legendáinak (Giorgio Armani, Valentino Garavani, Roberto Cavalli, Karl Lagerfeld, Jane Birkin) eltávozása miatt kicsit többen és kicsit jobban szeretünk stílusos tárlatokra járni, mint előtte. Olyan érzéseket kelthetnek bennünk az általuk tervezett különleges ruhák, a nagy divatpillanataik és a kultikus cipőik-táskáik, mintha csak a történelem részei lennénk – és igazából azok is vagyunk.
Már a tavalyi év folyamán is több olyan divatkiállításnak lehettünk a tanúi, melyeket kár lett volna kihagyni, ez pedig idén sincs másként. Idén soha nem látott történelmi retrospektívekre, királyi divatra, legendák párhuzamát bemutató tárlatokra, valamint a popkultúra és a stílus viszonyát vizsgáló kiállításokra számíthatunk. Mutatjuk is a legjobb európai divatkiállításokat 2026-ban!
Schiaparelli: Fashion Becomes Art
(2026. március 28. – november 8.)
A londoni Victoria & Albert Múzeum időről időre olyan kultikus kiállításokat rendez, amiket a divatrajongóknak nem szabad kihagyni – a Schiaparelli divatház művészetét bemutató kiállítás is ilyen. Egyrészt azért, mert ez az első olyan tárlat az Egyesült Királyságban, amellyel Elsa Schiaparelli munkássága előtt tisztelegnek a szigetországban, másrészt pedig azért, mert a kiállítás nagyon összetett.
Egészen az 1920-as évektől öleli fel a Schiaparelli divatház műveit, rendesen felvonultatva az összes híres pillanatot, egészen a jelenlegi kreatív igazgató, Daniel Roseberry alkotásaiig. Összefoglaló tárlat ez tehát, tele archív ruhákkal, szürrealista dizájnokkal, portrékkal, nyakláncokkal és aranyba mártott, meghökkentő darabokkal. Köztük a híres Tears ruhával, ami már önmagában is egy legenda a divatvilágban, mert Salvador Dalí tervezte hozzá a mintát, de azt a ruhát is láthatjuk majd, amit Bella Hadid viselt a 2021-es cannes-i filmfesztiválon.
Az elit divatklub: Az Hermès bravúros értékesítési stratégiája
The 90s
(2026. október 8. – 2027. február 14.)
A The 90s nem más, mint egy egész évtizedet összefoglaló divatarchívum a 90-es évek brit divatjáról. Egy kis történelem és egy kis divat a londoni Tate-ben. Azt vizsgálja a kiállítás, hogyan jelent meg szabad és lázadó divat a digitalizáció első lépésekor és kik voltak azok a kreatívok, valamint nagy tervezők, akik hozzájárultak a ’90-es évekbeli brit divat alakulásához.
Betekintést nyerhetünk a művészet és a popkultúra párhuzamába, kultikus divatfotókat és divatalkotásokat tekinthetünk meg Juergen Teller, Nick Knight, Corinne Day és Damien Hirst művészektől, de olyan legendás divattervezők ruháit is láthatjuk, mint Vivienne Westwood, John Galliano és Alexander McQueen. Ha pedig ez még nem lenne elég: a The 90s sikerét már önmagában az is garantálja, hogy a kiállítás vendégkurátora a brit Vogue korábbi főszerkesztője, Edward Enninful, akinek hatalmas tudatása van a modern és közelmúlt divattörténetéről, csakúgy, mint magáról a divatkultúráról.
Vivienne Westwood: Rebel – Storyteller – Visionary
(2026. március 28 – szeptember 6.)
„Lázadó – Mesemondó – Látnok” - ezt a címet viseli az angliai Durhamban található Bowes Múzeum Vivienne Westwood kiállítása, ami egy átfogó magángyűjtemény a provokatív divattervező munkásságáról. Sokak szerint ez a legösszetettebb kiállítás, amit valaha is bemutattak Vivienne Westwoodról, annyi érdekességet és ritkán látott darabot állítanak róla ki – pedig azért nem ez az első Westwood-kiállítás a köztudatban, sőt, a divattervezőről azért elég gyakran készült kiállítás.
Ez a mostani azonban különleges, mert több gyűjtő is hozzájárult ahhoz, hogy a dizájner darabjait közelebbről is megismerhessük! Köztünk időrendi sorrendbe rakva találhatunk ruhákat, terveket, maketteket, digitálisan rekonstruált darabokat, sőt, a divattervező egykori személyes tárgyait is – tehát ez a tárlat nemcsak magára divatra, hanem a divatot megalkotó legendára összpontosít, rávilágítva Westwood lázadó múltjára, inspirációjára, és persze, a divattal való kapcsolatára is.
Ez a kiállítás arra az izgalmas, 1980 és 2000 közötti két évtizedes időszakra összpontosít, amikor Vivienne Westwood lett Nagy-Britannia legnagyobb kreatív embere és hirtelen mindenki megismerte a nevét. Összefoglalja, hogy pontosan miért is lett olyan híres és elismert a dizájner, mit csinált máshogyan, mint a többi tervező, hogyan dacolt a precíz szabályokra lefektetett divatipar élharcosaival, és hogyan írta újjá a divatvilág konvencióit egyes egyedül. Az biztos, hogy van mit tanulnunk róla, tőle, ezért, ha kíváncsiak vagyunk arra, hogyan is válik egy divattervezőből globális divatikon, érdemes megnézni a kiállítást – annál is inkább, hiszen ezt a magánkezekben lévő gyűjteményt valószínűleg soha többé nem fogjuk egyben látni.
„Ki szeretném űzni a fejekből, hogy a vallásos nő csak zsákruhát hord”
Queen Elizabeth II: Her Life in Style
(2026. április 10 – október 18.)
Erzsébet királynő kiállításához hasonlót korábban még soha nem lehetett látni: ez a tárlat ugyanis a királynő valaha volt legnagyobb divatkiállítása, amit nagyon stílusos módon a The King’s Gallery-ben, a Buckingham-palota galériájában rendeznek meg idén áprilistól. A néhai királynő ekkor töltené be a 100. életévét, ezért különösen megható tisztelgés Erzsébet előtt, aki mindig is híres volt az öltözködés iránti szeretetéről és a divat iránti szenvedélyéről – legyen szó egy globális eseményen való részvételéről, egy hivatalos diplomáciai alkalomról vagy egy szabadidős tevékenységről.
Több, mint kétszáz olyan dolgot tartalmaz a kiállítás (köztük ruhákat, kalapokat, cipőket, táskákat és a királynő öltöztetéséről szóló levelezéseket, divatillusztrációs leírásokat), melyek többségét korábban még nem vagy csak nagyon ritkán lehetett látni. Joggal állíthatjuk tehát, hogy ez lesz a valaha létezett legnagyobb és legátfogóbb kiállítás Erzsébet királynő divatjából. Amolyan inspiratív memoár, divatörökséget ünneplő tárlat és stílusarchívum az elmúlt 100 évből.
Többek között megtekinthetjük benne azt a koszorúslányruhát, amit nyolcévesen viselt, de a híres esküvői ruháját, koronázási ruháját is láthatjuk közelebbről, akárcsak a kedvenc átlátszó esőkabátját, valamint azt a kék ruhaegyüttest, amit Margit hercegnő esküvőjére vett fel.
Valentino Garavani a divatnál csak a kutyáit szerette jobban, még saját hajót is vett nekik
Azzedine Alaïa & Christian Dior: Two Masters of Couture
(2025. december 1. – 2026. május 24.)
A couture két mestere címet viseli az a kiállítás, ami Azzedine Alaïa és Christian Dior munkáját állítja szembe egymással. Bár a tervezők nem voltak közvetlen barátok, sorsuk több ponton is összefonódott. Alaïa fiatalkorában, 1956-ban négy napig gyakornokoskodott Christian Dior műhelyében, ami örökre megpecsételte a sorsát – ekkor dőlt el, hogy az haute couture-nak szenteli az életét.
A feltörekvő dizájner már a kezdetektől fogva nagy csodálója volt Diornak, mély tisztelettel volt iránta és úgy tervezte, hogy nála fogja eltölteni munkássága nagy részét, de mikor a mester 1957-ben elhunyt, úgy döntött, hogy saját jogán válik elismert divattervezővé. Ugyanúgy a légies és grandiózus darabokra, valamint az építészeti és szobrászati sziluettekre kezdett el összpontosítani, mint Dior, személyes vagyonának folyamatos növekedése pedig arra ösztönözte őt, hogy olyan ruhaalkotásokkal növelje a magángyűjteményét, melyeket még a mester tervezett.
Alaïa élete folyamán több, mint ötszáz eredeti Dior alkotást szerzett meg, melyeket most az alapítványa őriz a jövő generáció számára. Most ebből a gyűjteményből tekinthetünk meg 70 darabot, párhuzamba állítva a két művész munkásságát. Nemcsak vintage ruhákat, hanem a divatillusztrációkat és feljegyzéseket is láthatunk majd, akárcsak a két tervező divatbemutatós vázlatait, a kiállítás során pedig meggyőződhetünk arról, hogy a dizájnerek közötti hasonlóság egészen elképesztő.
Bár más évtizedekben alkottak és érték el legnagyobb sikereiket, munkásságuk, tervezői stílusuk hasonló volt, akárcsak az általuk alkalmazott anyagok, formatervezési megoldások, színkombinációk és díszítőelemek. Mindez arra enged következtetni, hogy Alaïa és Dior egymás jó barátai is lehettek volna – képzeletbeli párbeszédüket pedig most a Fondation Azzedine Alaïa alapítvány jóvoltából tekinthetjük meg a párizsi Rue de la Verrerie történelmi utcájában.
