A jelmeztervezés művészete - interjú Nagy Fruzsinával

A divattervezés és a jelmeztervezés között az a nagy különbség, hogy ameddig az egyik ruha mindenki számára elérhető, addig a másikat egy színész fogja viselni az előadások alatt. Ezt nevezzük művészetnek!

Lépjünk be Nagy Fruzsina elbűvölő világába! Jelmeztervezőként jelentős szerepet játszik a színházi életben; az Operaház, a Vígszínház, a Katona József és az Örkény Színház, valamint számos más teátrum előadásában láthatóak jelmezei. Munkája azonban nem csupán a jelmezek meg alkotására korlátozódik, hiszen tanít, mentorál, miközben a jelmezt önálló művészeti formaként is újraértelmezi. Ez tette őt a szakma világának kiemelkedő alakjává.

Fruzsina ma tagja az OISTAT-nak, a nemzetközi színházi tervezőket, oktatókat, kutatókat és színházépítészeket tömörítő szervezetnek. Az OISTAT magyar tagozatában konferenciákat és kiállításokat szervez, és a nemzet közi jelmez szakosztályának alelnökeként is aktív.

„Bántsanak, de legalább azért, aki vagyok” – Interjú Buzás Andrissal

Főszerepben a ruha

Amikor először keresem Nagy Fruzsinát, éppen vizsgáztat a Képzőművészeti Egyetemen, ahol két éve teljes állásban oktat. Itt jelmeztervezést és maszkkészítést tanít a hallgatóknak, beleértve az Erasmus-program diákjait is. A Képzőművészeti Egyetem mellett Fruzsina óraadóként is tevékenykedik a Metropolitan Egyetemen (Metu) és a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen (Mome). A tanítás iránti szenvedélye legalább olyan erős, mint a jelmeztervezéssel szembeni elhivatottsága.

„Azt éreztem, hogy nem elég csupán saját és mások örömére alkotni. Valami fontosat szerettem volna hozzátenni a világhoz, ez a vágy vezetett ahhoz, hogy komolyan vegyem a tanítást, ami mára jelentős részét képezi szakmai életemnek.” Ezt megelőzően Fruzsinát már jól ismerték a hazai és európai színházakban, ahol rendszeresen tervez különböző jelmezeket a modern drámáktól a klasszikus előadásokig. Vizuális színházi alkotóként saját performanszaiban a jelmezt mint főszereplőt értelmezi.

Ez 2002-ben kezdődött, amikor kísérletezni kezdett azzal, hogyan lehet kilépni a hagyományos színházi keretekből és a jelmezre bízni a dramaturgiát. De vajon mi tesz egy jelmeztervezőt igazán sikeressé? Fruzsina szerint az intuíció, a vizuális látásmód, a kreativitás, valamint a művészet történet és a kortárs trendek alapos ismerete elengedhetetlen.

Az sem hátrány, ha szeret csapatban dolgozni és nyitott az egészséges kompromisszumokra, valamint jó problémamegoldó képességgel rendelkezik. „Fontos, hogy időnként újra feltöltsük a belső forrásokat. Amikor úgy érzem, hogy már túl régóta pörgök a tervezők mókuskerekében, és elégedetlen vagyok az ötleteimmel, akkor meglátogatok néhány híres múzeumot vagy európai kiállítást, hogy inspirációt és legfőképp energiát gyűjtsek.”

A trend életet ad a jelmeznek

A jelmeztervező általában a karakterhez tervezi a ruhákat, mégis, ha van rá mód, belecsempész valamit, amitől valóban különlegessé válik az adott jelmez. Legyen szó korhű darabról vagy modern előadásról, az aktuális trendek valamilyen formában mindig megjelennek alkotásain. Fruzsina az új elemeket tudat alatt beleépíti a munkáiba, ezzel érdekesebbé teszi a jelmezeket, pluszjelentést is adva nekik.

Vége egy korszaknak, már a plasztikai sebészek is búcsúznak a Kardashian-esztétikumtól

Kérdezem is, hogy ilyen alapon mégis miben különbözik egymástól a divat- és a jelmeztervezés. „Ez a két világ nagyon más. A jelmeztervezés során egy szöveghez, drámához, librettóhoz vagy egy film szövegkönyvéhez kell alkalmazkodni. A feladatom az, hogy a színészeket segítsem a szerepük eljátszásában, és a nézők számára is érthetővé tegyem a karaktereket.

A jelmeznek dramaturgiai szerepe van, ami túlmutat a puszta öltözéken.

Ezzel szemben a divattervezés a piaci igényekre és trendekre reagál. Az alkotók általában egy adott fogyasztói rétegnek terveznek, és céljuk, hogy minél egyedibb, de még eladható darabokat készítsenek” – mondja Fruzsina, majd rögtön hozzáteszi, hogy a jelmeztervezés nem igényel tömeggyártást, illetve a fenntarthatósági szempontok is mások – a praktikusság kulcsfontosságú.

Nagy Fruzsina kiemeli, hogy a színészeknek tartós és könnyen kezelhető jelmezekre van szükségük, mivel órákon át viselik őket a színpadon, gyakran több évadon keresztül. A fenntarthatóság ma már minden területen fontos, de a színházi jelmezek esetében még nagyobb kihívás lehet megfelelni ennek az elvárásnak. „Mindig a színház raktárában kezdem a válogatást, ahol felhalmozódtak az évek során lejátszott elő adások jelmezei. Ilyenkor persze más tervezők korábbi munkáiba botlom. Nagy dilemma, hogy ezek a jelmezek kinek a szellemi termékei lesznek, ha átalakítom őket…