előfizetésem
Hírlevél
A filmtörténet legkarakteresebb sci-fi jelmezei közül nem egyet magyarok terveztek
Számtalanszor emlegettük a legmeghatározóbb divattörténeti pillanatokat – ruhákat, amelyek beleitták magukat a köztudatba és évtizedekkel később is visszatértek az üzletek kínálatába. Vagy éppen olyan világhírű brandeket virágoztattak fel, mint a Manolo Blahnik. De mi a helyzet azokkal a ruhadarabokkal és jelmeztervezőkkel, akik nemcsak halhatatlanná tették az adott filmprodukciót, hanem teljes világokat teremtettek?
A filmvásznon egy-egy ikonikus ruha sokszor jóval többet jelent egy látványos kosztümnél: karaktereket, korszakokat és egész univerzumokat képes meghatározni. Vannak alkotások, amelyeknél a jelmeztervezők munkája legalább annyira emlékezetes maradt, mint maga a történet. Elhoztuk a három kedvencünket!
Csillagok háborúja
Ha vizualitásról van szó, a science fiction talán az egyik leghálásabb műfaj a fantasy produkciók után – nem véletlen, hogy a jelmeztervezők tobzódnak az élvezetekben a katonai űrruhák és császári viseletek megalkotásánál. Ennek egyik legkorábbi és legkiemelkedőbb példája a Star Wars, melynek univerzumát aligha szükséges bemutatni – a különleges űrvilág közel fél évszázaddal ezelőtt látott napvilágot, amelyet rajongók százezrei, miliói zártak örökre szívükbe.
Amit már kevesebben tudnak, hogy John Mollonak köszönhetjük Darth Vader legendás maszkját, a jedik övvel rögzített lenvászon alsóruházatát, az ikonikus barna, csuklyás köpenyt és Leia hercegnő emelt nyakú, harangujjú ruháját, amely hibátlan korlenyomata a ’70-es éveknek. A jelmezcsokor olyan sikeresnek bizonyult, hogy egy évvel később el is nyerte legjobb kosztümért járó Oscar-díjat az 1978-as gálán. A feketeöves, mesterszintű rajongók egészen biztosan véres vitába bocsátkoznának velünk, de állítjuk, hogy a jó pár évtizeddel később készült előzmény trilógia verhetetlen magaslatokba emelte a látványvilágot és talán túl is szárnyalta az eredeti filmek összeállításait.
Idézzük csak fel Padmé Amidala hercegnő teljes ruhatárát! A klónok támadásában, a világhírű naboo-i tójelenetnél viselt színátmenetes, ejtett vállú pasztellcsodát, ezüstösen csillámló, gyöngyökkel díszített hálóingjét, aranyló, gazdagon hímzett középkori ruhakölteményét, vagy épp a trónon viselt tűzpiros kelmét, amelyet a zendai égkővel díszített fejdísszel koronáztak meg. Míg az eredeti három film vizualitását militarista szabásvonalak, történelmi uniformisok és szigorú sziluettek jellemezték, a Michael Kaplan által megálmodott ruhák jóval éteribb, időtlen, keleti elemekkel fűszerezett esztétikát képviseltek az előzmény trilógiában.
Mojzes Dóra: Soha nem követtem a divatot, nem az aktuális trendek alapján készítettem a ruhákat
Dűne
Ha már sci-fi klasszikusoknál tartunk, nem mehetünk el szó nélkül az egyik legizgalmasabb (és legaktuálisabb) űruniverzum, a Dűne világa mellett mellett. Ugyan a Star Wars-trilógiával ellentétben az eredeti, 1984-ben készült verzió messze nem aratott akkora sikert, és nem vált olyan kultikus produkcióvá, mint a film 2021-es adaptációja. Utóbbi, majd annak második epizódja viszont valósággal letarolta a világot, mind történetmesélés, mind vizualitás terén. A jelmeztervezői csapatot a világhírű divat-és jelmeztervező, Jacqueline West vezette, oldalán olyan kiváló asszisztenciával és társtervezőkkel, mint Mojzes Dóra, aki kétségkívül a hazai divatszcéna egyik legkiemelkedőbb alakja.
A szigorúan szabott militarista uniformisok, a már-már látomásos Bene Gesserit sziluettek, éteri drapériák, gyöngyök ezrével díszített maszkszerű fejdíszek és a funkcionális, sivatagi fremen ruhák mindegyikét érdemes alaposan szemügyre venni, és képkockáról képkockára megvizsgálni a kosztümök részleteit és azok atmoszférateremtő hatását. Lady Jessica összeállításainak megtervezésénél West olyan festők munkáit tekintette irányadónak, mint Goya, Caravaggio és Giotto, míg a Bene Gesserit esetében az ősi tarotkártyák világa képi rendszere hatott rá.
Az egyes Házak jelmezei eltérő történelmi korszakokból merítettek, például az Atreidesek formális öltözete például a Romanovok világát idézte (ezzel is előrevetítve az Atreides-monarchia bukását) – meséli a The Art of Costume elemzése. Bár az elmúlt két produkciót méltán jelölték az Oscar-díjátadó legjobb jelmez kategóriájában, végül mindkét alkalommal másnak ítélték a díjat.
Mátrix
„Mátrixos bőrkabát” – nos, talán mind tudjuk, mit jelent. Galléros, karcsúsított, padlóig nyúló sziluett, hol latexből, hol a legkiválóbb bőrből szabva, fűzős bakancsokkal, bőrnadrágokkal és pimasz, fekete atlétákkal kombinálva, mindez megkoronázva egy éjfekete, vékony napszemüveggel. Az egyszerű-de-nagyszerű, ugyanakkor annál ikonikusabb jelmezekért Kym Barnett, a Wachowski-testvérek egyik régi kollaborátora felelt, aki a korszak többi vezető sci-fi produkció extravagáns látványával ellentétben egy jóval visszafogottabb világot épített fel.
Barnett korábban azt mesélte a tervezési folyamatról, hogy „a divat volt a legutolsó dolog”, amely a Mátrix kapcsán foglalkoztatta, sokkal inkább a letisztult formavilágra, a szereplő- és cselekményközpontú megközelítésre, valamint magára a történetmesélésre fókuszált. Ha kiemelt figyelmet fordítunk az öltözékekre, a karakterfejlődés ábrázolása például kiválóan tetten érhető. Különösen az első epizódban, amikor Thomas Anderson karaktere (később Neo) esetlen informatikusként mutatkozik be a közönségnek, és gyűrött ingben, hanyagul megkötött nyakkendőben, túlméretezett öltönyben, illetve szürke pólóban tölti a képernyőidő első perceit.
Közel ötven évnyi rajongás - így formálta életünk minden területét a Star Wars
Azonban amikor Neo először jár a Mátrixban, fekete karcsúsított inget és jól szabott zakót visel, amelyet a film végére ikonikus csupabőr összeállításra cserélnek, erős, határozott, domináns karakterré emelve figuráját. Ezzel szemben, amikor elhagyja a Mátrixot, a legénység többi tagjával karöltve szakadt, szürke pulóvert, csatos bakancsot és szűk nadrágot visel, melynek punk-esztétikája a lázadó magatartást hangsúlyozza. Nem véletlen tehát, hogy a film megjelenésével egy vadonatúj divatkorszakot teremtett.
Az üzletrepertoárokat hamar monokróm színpaletta, bőrkabátok, bőrnadrágok, robusztus bakancsok és fekete napszemüvegek lepték el. A streetwear után a high-fashion kifutók világába is bekúszott az „új sci-fi divat”: John Galliano a Christian Dior 1999-es couture kollekciójában például erősen reflektált a film vizuális identitására, és később Alexander Wang 2018-as őszi-téli kollekciója is erősen a Mátrix esztétikájából (bőrszettekből és roncsolt textúrákból) táplálkozott.
