előfizetésem
Hírlevél
Versace életmű-kiállítás és a Baywatch-dressz is vár idén nyáron a múzeumokban
Diana hercegné Versace kosztümjei, híres Cartier órák, tiarák, haute couture különlegességek és Pamela Anderson Baywatch fürdőruhája is megcsodálható a világ jelenlegi legnépszerűbb divatkiállításain. A tárlatok sokkal többet adnak egy szép ruha vagy egy cipő látványánál: általuk úgy érezzük, hogy kicsit a részesei lehetünk a világ egyik legcsodálatosabb és legglamúrosabb szakmájának, a divatiparnak.
A divatkiállítások csak az elmúlt pár évben kezdtek hatalmas népszerűségnek örvendeni – szerencsére. A kézzel készített haute couture ruhadarabok, a divattörténelmi érdekességek és az ikonikus, vintage tárgyak sokasága várja azt, hogy végre ne csak beszéljünk róluk, hanem a valóságban is láthassuk őket. Általuk nemcsak a történelem, de a divatipar is elérhetővé válik, még akkor is, ha csak egy vitrinen keresztül.
Ha a budapesti Peter Lindhberg divatfotó-tárlat után egy kicsit is kedvet kaptál a kulturális stílusélményekhez, mutatjuk, hogy a következő hónapokban hol érdemes meglátogatnod a környező divatfővárosok új kiállításait.
Irány Párizs!
Azzedine Alaïa - Thierry Mugler: Two Decades of Artistic Affinities - augusztus 31-ig
Párizsban, a világ divatfővárosában több divatkiállítás is zajlik jelenleg. Az egyik legizgalmasabb az Azzedine Alaïa Foundation kiállítótermében zajló Azzedine Alaïa - Thierry Mugler: Two Decades of Artistic Affinities nevű tárlat, ami a legendás barátságot ápoló két divattervező, Azzedine Alaïa és Thierry Mugler munkásságát mutatja be. A két évtizedet felölelő kiállítás egyfajta művészi összefogás, hiszen a 80-as évektől kezdve egészen a kilencvenes évekig illusztrálja a két divattervező alkotásait, ráadásul úgy, hogy közben elképesztő párhuzamot fedezhetünk fel kettejük divatöröksége között – ez azonban nem meglepő.
A divatlegendák gyakran dolgoztak együtt, sokszor kérték ki egymás véleményét és tanácsát egy-egy kollekció születése előtt, barátságuk pedig már akkor legendássá vált, mikor még csak megalakult a divatházuk. A tervezéseik közötti egyezés főként akkor válik nyilvánvalóvá, ha saját szemünkkel is látjuk Alaïa és Mugler archív alkotásait, a kiállítás ezért vezetett túraként nyújtja a legtöbb élményt. Ekkor kapjuk ugyanis meg a legtöbb belsős információt és érdekességet a két legenda közötti szövetségről, ami túlmutat a szimpla ruhatervezésnél.
Elképesztő szabályokat kell betartania annak, aki haute couture kollekciót akar tervezni
Louvre: Louvre Couture - augusztus 24-ig
Hasonlókat láthatunk párizsi Louvre divatkiállításán, a Louve Couture - Art and Fashion: Statement Pieces eseményen is, ahol a művészet és a divat találkozik egymással a legszebb és a legkülönlegesebb haute couture darabokban. A tárlat 1960 és 2025 között készült mesés haute couture ruhákat (vintage különlegességeket és kortárs alkotásokat egyaránt) bemutat olyan tervezők és divatházak segítségével, mint Cristóbal Balenciaga, Iris van Herpen, Viktor & Rolf, Vivienne Westwood, Alexander McQueen, Gucci, Dior, Versace, Schiaparelli, Yves Saint Laurent és még sorolhatnánk.
A látogatók közel kilencezer négyzetméteren át tekinthetik meg a negyvenöt dizájner segítségével összeállított kollekciót, melyek között ruhák, jelmezek, kalapok, cipők és más divatkiegészítők is láthatóak – köztük egészen rendhagyó darabok is. Ilyen például az a páncélruha, ami a Balenciaga és az Atelier Pras közös együttműködésének gyümölcse: maga a ruha egy 1970-es évekbeli darab mása, melyet digitális modellezéssel 3D-s technológiává alakítottak, majd nyolc különálló darabban nyomtattak ki.
Az egyes darabokat aztán külön lecsiszolták, hegesztették, majd fényes króm felületet raktak rájuk: végül lakatosmesterek szerelték őket újra össze azért, hogy egy egyedi páncélruhát láthassunk a múzeumban. A gyűjtemény másik kiemelkedő darabja a Louvre egyik legszebb termében lévő piros Christian Dior haute couture ruha, amihez hasonlót Napóleon felesége, Eugénia francia császárné hordott egykor, még az 1850-es, 60-as években.
Ezek mellett rengeteg más ruha is helyet kapott a gyűjteményben, tehát egy igazán változatos kiállításról van szó, ahol átfogó képet kapunk a kézzel készült divat lényegéről és arról, hogyan mutatnak egyes aprólékos kivitelezések a ruhák egészén.
Petit Palais: Worth Inventing Haute Couture - szeptember 7-ig
Az haute couture lényegét a Petit Palais-ban lévő Worth Inventing Haute Couture kiállítás is megjeleníti. A Grand Palais-ra néző csodálatos galériában bemutatott kiállítás Charles Frederick Worth előtt tiszteleg, akit az első haute couture mesterek között tartunk számon. Worth előkelő társasági hölgyeknek, hercegnőnknek, grófnőknek és cárnőknek készített csodálatos ruhadarabokat jelmezbálokra, estélyekre és persze, más társasági összejövetelekre az XIX. század végén és a XX. század elején.
Munkásságát még Coco Chanel előtt kezdte, rajongott a hímzett, bojtozott, kicsit függönyszerű és „kárpitozott” báli ruhákért, valamint a nagy, A-vonalú szoknyákért. Worth ruhái önmagukban is mesések voltak, de elsősorban azért örvendtek olyan nagy népszerűségnek, mert a rajtuk alkalmazott mintákat és színeket gyakran híres festményekből vette. Ez tetszett az úrihölgyeknek, mert így a társasági eseményeken mindig jólöltözöttek voltak, megjelenésük illett a festményekhez, ráadásul magukon a festményeken is előkelően mutattak.
A vitrinben kiállított ruhadarabokon kívül a kiállítás során bepillantást kapunk abba is, hogyan tudta szállítani kézzel készített ruháit Párizsból Londonba, New York-ba, valamint Milánóba, de az egészen drága anyagok beszerzési útmutatójára is rácsodálkozhatunk. Bár a Worth 1956 óta nem működik, a kiállítás mindenképpen érdekes lehet azok számára, akik érdeklődnek az első haute couture ruhák, a korhű darabok, valamint a divattörténelem iránt.
Elképesztő árat fizetett a sikerért Coco Chanel
London nem mindennapi divatkiállításokkal várja a rajongókat
The Design Museum: Splash! A Century of Swimming and Style - augusztus 17-ig
Nyárhangoló divatkiállításnak lehetünk tanúi Londonban is, ahol az elmúlt száz év fürdőruha- és bikinitörténelmét tanulmányozhatjuk. A Splash! A Century of Swimming and Style nevű kiállításon azt láthatjuk, hogyan alakultak ki az első női fürdőruhák egészen 1920-tól kezdve és hogyan nyerte el a mai, modern kinézetét a bikini. Egy kis anyagtanulmányban is részünk lehet, mert pontosan le van bontva, hogy mely anyagok rendelkeznek a legnagyobb nedvszívó-és áteresztő képességgel, valamint az is bemutatásra kerül, hogy melyekből lehet a legjobb bikiniket készíteni.
A fürdőruhák mellett különböző úszáshoz kapcsolódó tárgyakat is felvonultatnak a kiállításon (pl. első brit nő által megnyert olimpiai szólóúszó aranyérmet, valamint az első férfi Speedo fürdőnadrágokat), de az igazán ikonikus női darabokat is kiállítják. Ilyen például Pamela Anderson tűzpiros, Baywatch fürdőruhája, amit maga a színésznő adott kölcsön a kiállításhoz.
Victoria&Albert Museum: Cartier - november 25-ig
A Victoria&Albert Museum Cartier kiállítását tényleg nem szabad kihagyni. Ha Cartier, akkor bizonyára már gondolod, hogy ékszerekről van szó: de nem akármilyenekről. Ez a nagyszabású kiállítás történelmi drágaköveket, ikonikus órákat és faliórákat, valamint tiarákat, nyakékeket, brossokat, karkötőket, gyűrűket és még több száz más Cartier tárgyat mutat be az elmúlt száz évből. A legtöbb közülük nem mai, modern darab, hanem igazi ékszerritkaság, melyeket főként exkluzív aukciósházak példányaiként láthatunk (vagy csak az ilyen szuper kiállításokon, mint ez).
Némely tárgy annyira szép, hogy akár tíz-húsz percig is el lehetne nézegetni őket: az pedig, hogy ezek többségét nem a mai technológiákkal, hanem kézzel, a 20. század elején készítették, egészen megdöbbentő. A csodálatos tárgyakon keresztül láthatjuk, hogyan fejlődött a Cartier egyszerű kis óraműhelyből egy több millió dolláros vállalattá, ahol a királyi családok csináltatják a koronáikat és a tiaráikat, de olyan formatervezési bravúrok is ki vannak állítva a múzeumban, amikkel egyszerűen nem lehet betelni.
Arches London Bridge: Gianni Versace Retrospective - július 16-tól
Az idei év legnagyobb divatkiállítását még rejtély övezi: állítólag olyan nagyszabású és grandiózus esemény lesz, hogy még véletlenül sem akarnak rá felkészíteni minket a szervezők. Egy Gianni Versace-életmű kiállításról van szó, ami az Arches London Bridge-ben fog megnyílni július 16-án.
Milyen lesz a Versace Donatella Versace nélkül?
A titkolózás miatt még betekintést sem kaphattunk a Gianni Versace – Retrospective nevet viselő kiállításba: csak annyit lehet tudni, hogy a tragikusan elhunyt divattervező legikonikusabb ruhái lesznek kiállítva (állítólag több, mint 450 darab), melyhez nemcsak a saját gyűjteményét használta fel a Versace, hanem sztároktól, modellektől és más nagy gyűjtőktől is kértek kölcsön különleges darabokat. Megcsodálhatjuk például Diana hercegné eredeti Versace szettjeit, de Naomi Campbell és Kate Moss is hozzájárultak az ideiglenes kollekciói bővítéséhez.
A kérdés már csak az, hogy vajon Jennifer Lopez is hozzájárul-e a gyűjtemény bővítéséhez a 2000-es Grammy-díjátadón viselt dzsungel ruhájával, amit féltve őriz az otthonában? Reménykedünk benne, hogy igen, de ez valószínűleg csak akkor fog kiderülni, ha júliusban meglátogatjuk a kiállítást.
