A viktoriánus Anglia szupermodelljének arcát te is ismered, de még csak nem is tudsz róla
Mi a közös Lars von Trier Melankóliájának egyik jelenetében és Taylor Swift legutóbbi albumborítójában? Mindkettő ihletője egy különleges nő, Elizabeth Siddal, pontosabban az a 19. századi angol festmény, amelyhez modellt állt. De ki volt a preraffaelita mozgalom kiemelkedő múzsája, aki meghatározta a kor szépségideálját, miközben ő maga is termékeny művész volt?
Lars von Trier Melankólia című filmjének egyik legemlékezetesebb jelenetében Kirsten Dunst alakja lassan lebeg a víz felszínén. Ruhája elnehezül, haja szétterül, a jelenet szinte egy az egyben idézi John Everett Millais Oféliáját, a 19. századi angol festészet egyik legismertebb képét. A festményen szereplő nő Elizabeth Siddal, aki egy nagy, vízzel teli kádban feküdt mozdulatlanul, miközben a festő aprólékos gonddal dolgozott. A kád alá helyezett gyertyák idővel kialudtak, a víz jéghideggé vált, Siddal pedig tüdőgyulladást kapott.
A történet jól dokumentált, mégis sokáig anekdotaként kezelték: mondván,
egy kis szenvedés a művészet oltárán.
Elizabeth Siddal, a lázadó modell
Elizabeth Siddal nem festőnek készült, nem költőnek, és végképp nem múzsának. Kalapossegédként dolgozott, amikor Walter Deverell felfedezte: magas, különös megjelenésű nő volt, nem épp a viktoriánus szépségideál. Ez a másság tette ideálissá egy olyan művészeti mozgalom számára, amely a mitikus, tragikus nőalakokat kereste.
1849–1850 telén Dante Gabriel Rossetti és William Holman Hunt együtt festettek, amikor barátjuk, Walter Howell Deverell berontott a műterembe. Izgatottan jelentette be: „El sem tudjátok képzelni, milyen elképesztően gyönyörű teremtést találtam… Olyan, mint egy királynő, fenségesen magas.” E szavakkal vette kezdetét Elizabeth Siddal valószínűtlen szépségének történelmi pályája. Kezdetben részmunkaidőben dolgozott modellként, hogy saját művészi munkáját finanszírozza, miközben továbbra is a kalaposüzletben maradt, ahol dolgozott évek óta.
Miután Deverell Violaként festette meg őt a Vízkereszt című képén, Holman Hunt is megörökítette az Egy keresztény papot a druidák üldözése elől rejtegető brit család, valamint a Valentin megmenti Sylviát Proteustól című művein. Rossettinek 1850-ben ült először modellt, egyik kevésbé ismert festményéhez, a Rossovestitá-hoz. Rossetti mecénása, John Ruskin szerint kapcsolatuk során Rossetti ezerszeres számban rajzolta és festette a nőt. Modellmunkáján keresztül Lizzie Siddal hozzájárult ahhoz, hogy a szépségről alkotott közvélekedés megváltozzon.
A kubizmus egyik első magyar képviselője volt férjével a tragikus sorsú Dénes Valéria, akinek legdrágább képe 107 évig lappangott, majd 110 millió forintért kelt el
Habár a mai trendek szerint karcsú, törékeny alakját, csontos vonásait és fénylő, rézvörös haját a szépség jeleinek tekintjük, az 1850-es években a túlzott soványság nem számított vonzónak, a vörös hajat pedig egy női újságíró „társadalmi öngyilkosságnak” nevezte. Siddal modellként aratott sikere és az őt ábrázoló festmények népszerűsége mégis átalakította a szépségideált. Puritán öltözködése, a fűző elutasítása, a természetes alak hangsúlyozása széles körben elterjedt.
Laza ruhái, kibontott hajviselete egy új normát hozott divatba: azt, hogy ezek a nők egyenrangú helyet követelnek maguknak a férfiak világában, még ha ezt a gyakorlatban ritkán is engedték meg nekik. Vörös haját és magas, vékony alakját korábban nem tartották vonzónak – egészen addig, amíg a preraffaeliták legfontosabb múzsájává nem vált. Bizonyos értelemben ő volt az első szupermodell:
saját képmásával formálta a kulturális képzeletet.
Néhány éven belül eleget keresett ahhoz, hogy otthagyja a kalaposüzletet és Millais híres Opheliájának modelljeként arca közismertté vált. Más művészek is festeni akarták, ám Dante Gabriel Rossetti – akit ekkor már a szeretőjeként tartottak számon – féltékennyé vált, és megkérte, hogy csak neki üljön modellt, teljesen kisajátította őt. Charles Allston Collins később felidézte, hogy amikor ő is megkérte Siddalt, fagyos elutasítást kapott. Siddal és Rossetti szerelme olyan, mint egy gyötrődő kamaszfilm forgatókönyve: tíz éven át együtt éltek, de a férfi nem volt hajlandó kitűzni az esküvő időpontját. Kapcsolatuk egyszerre volt szerelmi, alkotói és pusztító. Rossetti tanította rajzolni, festeni, költészetre bátorította a nőt, miközben másokkal - köztük Fanny Cornforth-tal - is viszonya volt.
Siddal eközben betegeskedett, depresszióval küzdött, és egyre nagyobb mennyiségben használt laudánumot (az ópium alkoholos oldatát), amely a korszakban legális gyógyszernek számított, különösen „ideges”, „törékeny” nők számára. Eközben a preraffaelita művészeti körök egyik legnagyobb hatású alakjává vált. Rajzolt, festett, verseket írt, fegyelmezett modellként dolgozott, képes volt órákig mozdulatlanul feküdni hideg vízben. Nem volt feminista, de nem is passzív próbababa.
Bár Siddal végül tíz év után szerelemből ment hozzá a festőhöz, a házasság nem hozott számára megnyugvást. Depresszióval küzdött, betegeskedett, gyermekük halva született, ő pedig egyre inkább a laudánum rabjává vált. Saját művészi életműve jóval gazdagabb, mint azt sokáig feltételezték: középkori jeleneteket, archetipikus figurákat festett, verseiben pedig függőségét, veszteségeit és magányát dolgozta fel. Ezek csak halála után jelentek meg. Harminckét évesen halt meg, 1862-ben, valószínűleg ópiumtúladagolás következtében. Rossetti összeomlott, verseinek kéziratát felesége koporsójába temettette. Nyolc évvel e tragédia után hat alkalommal is megfestette őt Dante Alighieri Beatricéjeként – az isteni szerelem szimbólumaként, aki az Isteni színjáték szerint az Inferno sötétségéből a mennyország felé vezeti Dantét.
Ez az alkotói gesztus talán nem független attól a ténytől, hogy Rossetti még ugyanabban az évben megengedte ügynökének: exhumálják Siddal sírját, és visszahozzák azt a verseskötetet, amelyet korábban vele együtt temetett el. Az ügynök beszámolója szerint a nő teste a sírban tökéletesen konzerválódott, szépsége érintetlen maradt. A kiemelt verseskötet később bestseller lett. Így született meg az előbb említett ikonikus festmény: a Beata Beatrix-ban Siddal lehunyt szemmel, enyhén nyitott ajkakkal jelenik meg, mintha már elhagyta volna ezt a világot. Nem érzékeli a glóriás galambot, amely éppen egy mákvirágot ejt nyitott tenyerébe. Ez az a Siddal, aki ma is él az emlékezetben: a művészettörténet eredendően tragikus hősnője, allegorikus szimbólumokkal körülvéve, költői ikonná emelve, a vágyakozás végső tárgyaként.
Ez a Dante nem az a Dante
Felmerül a kérdés, miért hívnak valakit Danténak, amikor ez a név eléggé ikonikus. Rossetti olasz gyökerekkel rendelkezett: családja Itáliából származott, apja Dante Alighieri kutatója és tanára volt. Ez a háttér mélyen meghatározta Rossetti érdeklődését az olasz irodalom, különösen Dante művészete iránt. A költő Isteni színjátéka és Beatrice alakja egész életében visszatérő hivatkozási pont maradt számára.
A preraffaelita művészeti mozgalom egy szűk, férfiakból álló alkotói közösség volt, ahol a művész magától értetődően gondolta a női testhez való hozzáférést, mint modellhez, mint inspirációhoz, mint érzelmi erőforráshoz. Az 1840-es évek végén néhány fiatal londoni művész nyíltan szembefordult azzal a festészeti gyakorlattal, amelyet a Királyi Művészeti Akadémia képviselt. 1848-ban egy szűk körű, hét főből álló alkotói közösséget hoztak létre, amelynek már a neve is állásfoglalás volt: a Preraffaelita Testvériség a reneszánsz előtti festészethez nyúlt vissza inspirációért, szembeállítva magát a későbbi akadémiai hagyományokkal.
A festőnő, aki megelőzte a férfiakat: Hilma af Klint 50 évig tartotta titokban a jövő művészetét - és a világ csak most kezdi érteni
Bár a Testvériség néhány év után formálisan megszűnt, a preraffaelita szemlélet nem tűnt el. Az 1850-es évek közepétől egy második, lazábban szerveződő hullám bontakozott ki, amelynek központi alakjává maga Rossetti vált. Ebben az időszakban a mozgalom hatása túlnőtt Anglián: Rossettihez olyan alkotók kapcsolódtak, mint Edward Burne-Jones és William Morris, akik a festészet, az irodalom, a zene és az iparművészet közötti határokat feszegették.
Élete végén Rossetti egyre inkább a költészet felé fordult. Festeni már alig tudott, ezért verseiben próbálta megőrizni mindazt, amit elveszített. Függőségei elmélyültek, alkoholhoz és drogokhoz nyúlt, elszigetelődött, és egyre kevesebb ember maradt mellette. Mégis voltak, akik végig kitartottak – barátok, művésztársak, és azok, akik értették, hogy nem egyszerűen különc volt, hanem egy olyan alkotó, aki makacsul ragaszkodott a saját belső világához.
előfizetésem
Hírlevél